Pari Passu - Jornalismo Cultural

Fórum de Cultura de Rio Branco discute ano movimentado

2009-12-08T17:33:00.001-04:00

III Fórum Setorial Integrado do CMPC reúne artistas, ativistas culturais e esportistas nesta quinta-feira

Pouco antes de entrar no recesso de fim de ano, o Conselho Municipal de Políticas Culturais de Rio Branco (CMPC) realiza nesta quinta-feira (10), a partir das 18h30, o III Fórum Setorial Integrado de 2009. O Fórum, que acontece no Auditório do Palácio de Justiça, marca o último encontro do tipo no ano.

Inúmeras reuniões de Câmaras Temáticas, reuniões da Comissão Executiva, Lei de Incentivo à Cultura, Fundo Municipal de Cultura, Fóruns Setoriais e Conferência de Cultura de Rio Branco marcaram 2009 como um dos anos mais agitados em se tratando de políticas culturais na capital acreana. Para o III Fórum Setorial Integrado estão convidados todos os conselheiros do CMPC nas áreas de Esporte, Patrimônio Cultural e Arte.

Entre os temas que pautarão este Fórum estão: a apresentação dos dados indicativos do CMPC da sua fundação até hoje; a aprovação do Regimento Interno do CMPC; a eleição do novo representante titular da área de Arte para a Comissão Executiva; e informação sobre o andamento da criação do Sistema Municipal de Esporte e Lazer (SMEL).

Sobre o CMPC
Composto por diversos segmentos das áreas de Arte, Patrimônio Cultural e Esporte, o Conselho Municipal de Políticas Culturais de Rio Branco é uma experiência nova até mesmo para os padrões nacionais, tendo a participação ativa da sociedade civil em suas deliberações como sua principal marca. “O Fórum encerra os trabalhos do Conselho neste ano que foram muito bem feitos. Isso só reforça a nossa convicção de que este formato participativo de Conselho, apesar das dificuldades naturais que ele apresenta, é efetivo em alcance de avanços e espaços para diversos segmentos culturais.”, analisa Marcos Vinícius Neves, diretor-presidente da FGB.

Mais informações através do blog Cultura RB (www.culturarb.blogspot.com) e os telefones 3224-2502 e 3224-0269.

Qual a credibilidade do palhaço?

2009-11-05T16:50:00.001-04:00

Festival Literário comete erro, não corrige e tampouco se manifesta.

O Festival Literário de Porto de Galinhas, ou simplesmente FLIPORTO, que em 2009 realiza sua quinta edição, tem como objetivo valorizar e divulgar a literatura produzida na América Latina, em um grande festival à beira da praia, celebrando a cultura e o fazer literário. Dentro da programação, que por si só já chama a atenção, um prêmio acabou fisgando a equipe da Artrio Produções, produtora de audiovisual da cidade de Rio Branco, Acre: O III Prêmio Internacional de Poesia ao Vídeo. Explico. Atualmente trabalhando em um documentário sobre um teatrólogo acreano, a equipe da Artrio viu no prêmio uma possibilidade de divulgar o trabalho que vem realizando, haja vista o teatrólogo em questão também era poeta e um dos vieses do documentário seria uma versão interpretada, em vídeo, de suas poesias. De fato, quando a produtora tomou conhecimento do festival e do prêmio, a poesia interpretada que encaminhou como concorrente ao prêmio já estava gravada e em fase de edição. Feitos os ajustes exigidos pelo regulamento do Festival, o vídeo foi encaminhado e, com muita expectativa, as informações sobre classificação para votação pública foram aguardadas.

Ao ser divulgado o link da internet para votação pública, a surpresa. O vídeo intitulado “Poema sem título”, encaminhado pelo membro da Artrio Bruno Miranda, não era o vídeo que a produtora tinha realizado. Ou seja: ao clicar na imagem e no título da poesia que a equipe da Artrio produziu, o usuário não assistia ao vídeo “poema sem título”, mas sim era encaminhado para uma página do Youtube que hospedava um vídeo concorrente.

Ao verificar o erro, a equipe da Artrio Produções entrou em contato com os organizadores do Festival através de e-mails, telefone e até mesmo o twitter. E não obteve nenhuma resposta do Festival. Por telefone, o velho “vou estar encaminhando para o setor responsável”, que no fim não se responsabilizou por absolutamente nada. E como o erro não foi corrigido, o público não teve acesso ao vídeo e, portanto, não pôde decidir se o mesmo tinha méritos para o prêmio ou não. O que é injusto por si só. A equipe conhece sua capacidade e reconhece o bom trabalho que realizou, e saber disso não é demérito para os outros concorrentes. E por ser um bom trabalho, a equipe entende que merecia ter sido avaliado não só pela coordenação do festival, mas pelo público, o alvo do prêmio e júri final. E divulgado o resultado, obviamente o vídeo produzido pela equipe acreana não constava entre os vencedores. Ao verificar o resultado parcial, disponibilizado pelo festival em seu site, o vídeo não teve um voto sequer. Claro. O vídeo do concorrente, para o qual você seria redirecionado ao clicar, já tinha sido visto, pois vinha antes na ordem de votação.

A equipe da Artrio Produções, em momento algum, entende que foi prejudicada pela qualidade do concorrente, até porque o vídeo em questão está entre os premiados. O fator prejudicial resvala simplesmente no fato de que, ratificando, seu vídeo não pôde ser visualizado. A produtora entende que foi prejudicada pela (des)organização do festival, que além de cometer um erro grosseiro, não corrigiu a lambança ao ser acionada pela equipe, nem tampouco se desculpou com nenhum dos membros da Artrio que entraram em contato para informar o erro.

Apenas para não silenciar o desrespeito e o descaso, a Artrio Produções vem por meio desta deixar uma nota de repúdio ao Festival Literário de Porto de Galinhas e sua organização, que se presta à divulgação da cultura literária mas pratica um desserviço aos fazedores de cultura quando ignora uma reclamação de erro de programação em um site. Que não se sabe porque motivos escusos não se deu ao trabalho de corrigir o erro. E o pior, claro. Não se manifestou, não se desculpou e não agiu diante da injustiça que seu erro causara.

Artrio Produções
Rio Branco, Acre, 05 de Novembro de 2009.

*
Para conhecer a Artrio Produções, clique aqui.

Para conferir o vídeo “Poema sem título”, produzido pela Artrio, clique aqui.

Para conferir a página da Fliporto, com o link errado, clique aqui.

Para mais informações sobre o documentário O Teatro de Betho Rocha, filme do qual o vídeo foi extraído, clique aqui.

Santa sabedoria

2009-10-19T15:19:00.005-04:00

Catedral Nossa Senhora de Nazaré é palco de aprendizado através da Sociedade Philosophia

O que você costuma fazer em uma tarde calorosa de sábado? É bem provável que sua resposta esteja entre jogar futebol com amigos, visitar parentes, ir para um clube, beber ou tomar sorvete. Entretanto, em Rio Branco existe um grupo de pessoas com diversas profissões, idades e credos que resolveu que seu sábado à tarde é o momento ideal para se pensar, discutir e aprender. Esse grupo, liderado pelo filósofo e professor Marcos Afonso, é a Sociedade de Philosophia.

Com reuniões quinzenais aos sábados, os membros da Sociedade de Philosophia promovem seus encontros na Biblioteca da Floresta. Porém, neste último dia 17, aconteceu o primeiro encontro fora do lugar de costume. Com a concentração marcada para as 15h30, no Café do Theatro, este tradicional ponto de encontro central estava, aparentemente, com sua movimentação habitual. Mas quando Marcos Afonso convocou os integrantes da Sociedade para uma breve conversa antes de empreender para a Catedral Nossa Senhora de Nazaré, foi possível notar que todos os presentes no local estavam ali por conta da reunião.

Os integrantes desta confraria se dirigiram rumo ao templo católico com o objetivo de lá, conhecer mais sobre a história deste lugar marcante para a história do Acre e aprender sobre os filósofos São Tomás de Aquino e Santo Agostinho. “Como disse o jornalista Altino Machado, esta [caminhada] é a ‘procissão do saber’.”, consolida o moderador Marcos Afonso, momentos antes de se iniciar a pequena marcha.

Em fila indiana, cada pessoa que entrou na igreja pode sentir cheiro de incenso, ouvir música gregoriana e apreciar a arquitetura medieval característica. “Já havia entrado na Catedral antes apenas em casamentos e em uma formatura. Não sou religiosa. Por isso, vir para cá e aprender é uma sensação totalmente diferente.”, afirma Juliete Matos, estudante de Ciências Sociais.

A fila caminhou bem próxima ao belo altar chamado “E Deus fez a Luz”, obra do artista plástico Sansão Pereira, onde é retratada a galáxia de Andrômeda – a mais próxima da Via Láctea, onde se localiza o planeta Terra e que de acordo com cientistas, daqui a cinco bilhões de anos se encontrará com a nossa galáxia. Em seguida, Marcos chamou a atenção para a beleza dos vitrais da Catedral. Tudo para mostrar que, com exceção dos ventiladores ligados, a igreja remete à Idade Média, tempo dos filósofos Santo Agostinho (354-430) e São Tomás de Aquino (1225-1274).

Durante as duas horas de imersão cultural, tanto em adultos quanto em crianças estavam com brilho no olhar a cada informação nova. Idéias passadas e pensamentos profundos abordados de maneira simples provam que inteligência e erudição em nada têm ligação com arrogância, complicações ou pobreza de conteúdo. Assim é a Sociedade de Philosophia. Assim são os membros dela. Assim é o jeito de ensinar – ao mesmo tempo em que aprende – de Marcos Afonso. Assim é a filosofia.
Sobre a Sociedade de Philosophia

Criada em 2008, na Sociedade de Philosophia a única regra é “incentivar toda e qualquer ação que respeite e proteja a vida”. Não se faz militância a qualquer tipo de religião e se usa como livro referência para os debates o romance “O Mundo de Sofia”, best seller escrito por Jostein Gaarder, publicado em 1991. Quem se interessar em filosofia através de audiovisual, música, literatura e outras formas alternativas, basta se ir até a Biblioteca da Floresta, que fica no Parque da Maternidade em frente à Concha Acústica. É de graça.

Helder Cavalcante Jr.
Jornalista

Cultura & Política

2009-09-14T13:20:00.006-04:00

Há quase dois anos, a cultura rio-branquense tem usufruído de um presente mais que especial: o Sistema Municipal de Cultura. Mas quais as principais vantagens e quais desafios que essa novidade nos trouxe? Esta é uma das pautas da II Conferência de Cultura de Rio Branco, que acontecerá no próximo dia 17, às 18horas, e dias 18 e 19, das 8h às 18horas. O local é o auditório do colégio Armando Nogueira.

Entre nessa!

Produtores, artistas, esportistas e todos os membros da comunidade cultural estão convidados para discutir, avaliar e participar deste encontro. Na oportunidade, acontecerá a discussão sobre os temas e propostas paras Conferências Nacional e Estadual de Cultura, bem como a eleição de delegados para a Conferência Estadual.

Confira, reflita, acompanhe e construa as políticas públicas culturais!
Realização: Fundação Garibaldi Brasil.
Para mais informação acesse: www.culturarb.blogspot.com.

FETAC EM CENA!

2009-08-22T17:09:00.003-04:00

Como intuito de fortalecer o movimento teatral no estado, acontece do próximo dia 23 ao dia 29, o festival estadual FETAC EM CENA, organizado pela Federação de Teatro do Acre. Esse festival diferente do FESTAC , que é o nacional, é uma mostra dos trabalhos montados no estado. Durante a semana, artistas de vários municípios terão espaço para trocar experiências participando de workshops e assistindo aos espetáculos. A população rio-branquense vai ter oportunidade de conhecer os trabalhos dos grupos do interior e prestigiar os trabalhos da capital. Dois grupos convidados de Porto Velho/RO e um de Manaus/AM também se apresentarão.

A programação conta com vários espetáculos que se dividirão nos teatros De Arena do Sesc e Plácido de Castro, além dos espetáculos de rua que acontecerão na Praça do Mercado Velho. O grupo que abre a programação é o manauara Cia. De Idéias e traz o espetáculo “O Auto do Rei Leal”, que é uma releitura do clássico de William Shakespeare “O Rei Lear”.

Também serão realizados Workshops, nos dias 25 e 26, das 8h às 12h, na Sociedade Recreativa Tentamen. Os ingressos estão a R$ 10 reais (inteira) e R$ 5 reais (meia).

Para não deixar de participar do festival, segue abaixo a programação:

Espetáculos Adultos

Às 20h30m

Auto do Rei Leal
Cia. de Idéias (Manaus/AM)
Quando: Dia 23 de agosto
Onde: Teatro Plácido de Castro
Uma releitura do clássico shakespeareano “O Rei Lear”, onde quatro atores interpretam, de forma muito humorada, figuras de nossa cultura popular, brincando com todo esse universo mágico.

Os Anjos Existem
Grupo de Teatro Arte é Viver (Feijó/AC)
Quando: Dia 24 de agosto
Onde: Teatro de Arena do Sesc
A vinda de Lúcifer à Terra para possuir uma garota que nasceu com o destino de ser a mãe do seu filho, o “Anticristo”, entre muito suspense e perdas, revelará fatos que mudarão surpreendentemente a vida desta moça.

Quem é o Rei?
Grupo do Palhaço Tenorino (Rio Branco/AC)
Quando: Dia 25 de agosto
Onde: Teatro de Arena do Sesc
Nessa divertida comédia, um rei vaidoso sonha em ser lembrado por cem anos seguidos. Cercado de idéias mirabolantes e sempre bem assessorado por sua conselheira, o rei procura um culpado para ser pescado.

Confidências de um Espermatozóide Careca
Grupo Raízes do Porto (Porto Velho/RO)
Quando: Dia 26 de agosto
Onde: Teatro Plácido de Castro
O espetáculo retrata com muito bom humor a vida de um espermatozóide desde a sua concepção, passando pela infância, a calvície precoce, a primeira vez, o casamento, viagens e muito mais.

Os Olhos Verdes da Neurose
Grupo O Imaginário (Porto Velho/RO)
Quando: Dia 28 de agosto
Onde: Teatro de Arena do Sesc
Uma reflexão sobre a loucura, o consciente e o inconsciente. O texto aborda a dualidade da vida entre correto e incorreto dentro de uma memória ferida, onde o esquecimento é o meio de fuga para a dor.

A Busca
Cia. Attos de Teatro (Rio Branco/AC)
Quando: Dia 29 de agosto
Onde: Teatro Plácido de Castro
Marco, que quando jovem era preterido pelos amigos e familiares, encontra a alegria no casamento com a bela Vanessa. Através dela, é inserido no mundo, que outrora o excluiu,mas vê envolvido em uma rede de intrigas e traição.

Espetáculos Infanto-juvenis

Às 18h

20 Anos de Risos
Grupo de Teatro e Circo Palhaço Rufino e Sua Turma (Rio Branco/AC)
Quando: Dia 24 de agosto
Onde: Teatro de Arena do SESC
Através de músicas, histórias e gags de palhaço, o espetáculo conta a trajetória do palhaço Rufino, desde seu primeiro parceiro até chegar à formação atual de sua trupe, em um roteiro onde tudo pode acontecer.

Brincando Com Os Contos
Grupo Orákulos de Teatro (Rio Branco/AC)
Quando: Dia 28 de agosto
Onde: Teatro de Arena do SESC
Juntando, desmontando e carnavalizando alguns Contos de Fadas de maneira divertida e criativa, os personagens aparecem inusitadamente e começam a viver novas situações.

Teatro de Rua

Às 18h

Histórias de Encantes
Grupo Experimental de Teatro Vivarte (Rio Branco/AC)
Quando: Dia 25 de agosto
Onde: Praça do Mercado Velho
Mariano, um garoto que vivia no seringal “Oco do Mundo”, transforma sua vida ao encontrar, na floresta, o gigante Mapinguari.

O Circo do Seu Bolacha
Grupo de Teatro De Olho na Coisa (Rio Branco/AC)
Quando: Dia 26 de agosto
Onde: Praça do Mercado Velho
Os palhaços Ping-pong e Dominó fazem de tudo para convencer Seu Bolacha, o dono de um circo falido, a não vendê-lo e transformá-lo em um grande circo. Para isto, pedem ajuda, fazem mágicas e tudo mais de possível.

Comédia Del’Acre
Cia. Visse e Versa de Ação Cênica (Rio Branco/AC)
Quando: Dia 27 de agosto
Onde: Praça do Mercado Velho
Um espetáculo repleto de símbolos, música e danças populares, concebido a partir de fragmentos de textos de autores renomados, contando a trajetória do teatro mundial desde os clássicos gregos até a contemporaneidade.

Camundog Jack?

2009-08-11T20:50:00.003-04:00

Projeto "A Cidade se Diverte" leva as bandas Capuccino Jack e Camundogs para o palco do Teatro de Arena do Sesc. O show vai ser neste sábado, dia 15, a partir das 19h30 com a prpoposta de mostrar rock n' roll poético num encontro de duas gerações da música acreana. A realização é das bandas Camundogs, Capuccino Jack e P&iá Produções. Ingressos a R$ 5 reais e R$ 2 reais (meia). As primeiras 50 pessoas a comentarem no blog www.festivalchicopop.blogspot.com não pagarão ingresso e quem deixar nome e sobrenome na comunidade do Orkut “Festival Chico Pop” vai pagar apenas metade do preço.

Endereço: Teatro de Arena do Sesc - Avenida Brasil, s/n - Centro - 3212-2815 | Mais informações com Alexandre Nunes (9976-2403) e Aarão Prado(9205-6801)

I SARAU LIGA NÓIS – PRÉVIA DO FESTIVAL VARADOURO

2009-08-11T19:37:00.006-04:00

Por André Lima e Victor Manfredine

Capuccino Jack e Caldo de Piaba

Fotos de Talita Oliveira

Durango Kid, Capuccino Jack e Caldo de Piaba são as atrações do “I Sarau Liga Nóis” que acontece neste domingo, dia 16, no Centro Cultural Liga Nóis, a partir das 16 horas. Além disso, o evento traz ainda apresentação de dança de rua e intervenções de artistas plásticos.

Segundo Thays França, membro do Núcleo de Produção do Coletivo Catraia, a idéia é movimentar o público para os dois grandes dias do Festival Varadouro.

“Estamos há pouco mais de um mês para o Festival. Estamos trabalhando na produção e montando a programação do evento, por isso esses dois saraus acontecem para começar a divulgar o Varadouro e trazer o público para mais perto dos trabalhos das bandas.”

Os ingressos custam R$ 2 reais e mais um produto de limpeza que vai ser doado para estruturação da brinquedoteca do Centro Cultural Liga Nóis com inauguração prevista para outubro.

Adão Segundo (Babu) no Liga Nóis

“Temos o projeto Amarelinha que se destina a angariar brinquedos e livros para o Centro Cultural Liga Nóis. Esse material vai ficar a disposição da comunidade para estudo e apreciação, então quem estiver interessado em participar pode se dirigir ao Liga Nóis para fazer sua doação”, comenta Adão Segundo (Babu), coordenador da Central Única das Favelas do Acre (CUFA/AC).

A realização é do Coletivo Catraia, CUFA/AC e Centro Acreano de Hip Hop com apoio do Governo do Acre, por meio do Sistema Público de Comunicação.

Centro Cultural Liga Nóis

Inaugurado em julho de 2009, tem como objetivo principal vincular comunidades ao desenvolvimento sociocultural, trabalhando junto à sociedade e aos poderes públicos. O Liga Nóis é resultado da união de algumas das entidades não-governamentais mais atuantes no movimento cultural em Rio Branco.

A CUFA se juntou ao Coletivo Catraia e ao Centro Acreano de Hip Hop para potencializar forças e executar projetos. As três entidades são responsáveis por atingir um grande número de jovens, tanto nos festivais e eventos musicais, quanto nas oficinas que promovem para formação em diversos segmentos artísticos.

____________________________________________________________________

+info: Centro Cultural Liga Nóis - Avenida Epaminondas Jacomé, 884 – Cadeia Velha - duas ruas após o SENAI – Mais informações acesse HTTP://coletivocatraia.blogspot.com ou entre em contato pelo 8402-5168.

FESTIVAL CHICO POP: A REINVENÇÃO

2009-08-04T19:05:00.003-04:00

Mistura de ritmos e apresentações teatrais dão nova cara ao evento

Por André Lima e *Giselle Lucena

Caro John, Roda de Samba, Capuccino Jack, Heloy de Castro, Mapinguari Blues, Som da Madeira, Dannah & Os Nobres, Grupo Capú, Filomedusa, Camundogs, Los Porongas, Kelen Mendes e Álamo kário são os artistas que se apresentam nos dias 8 e 9 de agosto, a partir das 17 horas, no Coreto da Praça da Revolução durante a segunda edição do Festival Chico Pop.

No ano passado foram sete bandas do Estado e uma de Rondônia que expressaram sua arte através do rock n’ roll. Agora o evento abraça ritmos como o samba, soul, nova MPB, choro, instrumental, regional e, claro, o rock. Outra novidade são esquetes teatrais que passam a integrar o contexto do Festival e vão estar presentes na abertura de cada dia.

No sábado, dia 8, a Cia de Artes Camalearte apresenta “QUEM AMA NÃO MATA”, uma criação coletiva da Cia com direção de Paulo Nascimento. Já no domingo, dia 9, a abertura é por conta do grupo experimental de teatro VIVARTE, que vai preparar um cortejo convidando o público para uma grande brincadeira de ciranda e nos intervalos das atrações musicais quem comanda é o grupo Vai dá Baião.

Segundo Alexandre Nunes, articulador do Festival, essa é uma maneira de manter viva a memória de Chico Pop e fazer com que a cidade continue se divertindo. “Antes de qualquer coisa, o Festival é feito por pessoas que admiram e acreditam no que movia o Chico Pop: a cultura, a arte e vida. Sabemos que o trabalho que ele realizou nos deu um forte alicerce que hoje nos permite dar um passo a mais”.

A produção e realização são da banda Camundogs e P&A Produções com apoio cultural do RB Records Studio, JBSom, Esfera Produções, Drogaria Leblon, Biau Som, artistas e ativistas culturais participantes, FGB - Prefeitura Municipal de Rio Branco, Fundação de Cultura Elias Mansuor e Sistema Público de Comunicação. E conta com o patrocínio do Governo do Acre.

CHICO POP: A FIGURA
“O Pop” era um “jornaleco sem xaropadas”, como dizia Garibaldi Brasil. Produzido em Rio Branco no início dos anos 70, o jornal se dedicava à cultura e a vida social da capital acreana. O editor, Francisco Ventura de Menezes, logo recebeu o apelido Chico Pop, pelo amigo e também jornalista José Chalub Leite. “A Cidade se Diverte” era a coluna cultural que Chico Pop editou no jornal O Rio Branco, durante as décadas de 70 e 80.

Seu jornalismo cultural reunia agenda, resenhas, artigos e crônicas. Ele trouxe aos rio-branquenses informações sobre o mundo das artes universais, fazendo-os olhar também para a cultura e identidades locais. Em plena Rio Branco da década de 70, Chico falava de Pink Floyd e McLuhan, mas também dava espaço para o Chacrinha, para o folclore local ou para o garoto anônimo que queria recitar um poema.

Chico Pop tinha a necessidade e prazer em promover um convite à fruição artística: ele lia um livro e queria que o outro lesse; assistia a um filme e queria que o outro assistisse também para discutir; ouvia uma música que gostava e passava à frente. Por meio do jornalismo, ele conseguiu fazer com que esse convite atingisse a um maior número de pessoas.

Nas suas contribuições para os movimentos artísticos e principalmente musicais, está, entre outras iniciativas e inspirações, o Festival Acreano de Música Popular – FAMP, um dos mais importantes festivais da história da música local.

Mas Chico Pop merece também um reconhecimento pela classe jornalística por ter revolucionado a imprensa acreana no que diz respeito ao jornalismo cultural. Ele fez, há trinta anos, um jornalismo que hoje teóricos, pesquisadores e profissionais que estudam e discutem o jornalismo cultural julgam como o mais adequado, um jornalismo cultural que faz jus ao nome.

Endereço: Praça da Revolução - Avenida Getúlio Vargas - Centro - Em frente a Polícia Militar

PROGRAMAÇÃO DO FESTIVAL CHICO POP
Dia 08 de Agosto / Sábado
- Kelen Mendes
- Caro John (Tarauacá)
- Roda de Samba
- Álamo Kário
- Cappuccino Jack
- Heloy de Castro
- Mapinguari Blues

Domingo 09 de Agosto / Domingo
- Som da Madeira
- Dannah & Os Nobres
- Grupo Capú
- Filomedusa
- Camundogs
- Los Porongas

Festival Amazônico de Heavy Metal

2009-07-20T12:55:00.006-04:00

Toda turma do metal está convocada a conferir o Metal Selvagem 2009!
Nos dia 24 e 25 de julho, a partir das 18horas. O local é o Point do Zely (Estrada do Quixadá - KM 3,5).

Bandas:

Dia 24/07 (sexta-feira)
STORM RIDERS – AC
METAL LIVE – AC
ATOMIC BEER – AC
SCALPO – AC
SILVER CRY – AC

Dia 25/07 (sábado)
ALTER-EGO - AC
WILD CHILLD – AC
RAW RIDE – AC
FIRE ANGEL – AC
SUICIDE SPREE – AC

Regime: Acampamento

Setor A: Camping, Rockgol, Tattoo, Artesanato, Clips.
Setor B: Praça de alimentação, Bar, Tenda dos Drinks.

Passaporte para os dois dias: R$ 10,00 + 01 kg de alimento não perecível (menos farinha e sal)
Ingressos antecipados até o dia 23/07: R$ 8,00 + 01 kg de alimento não perecível (menos farinha e sal)

Pontos de Venda: Discardoso (Galeria Meta); Gilmar Tattii & Piercing (Praça da Bandeira); Mercantil Angra (Jardim Eldorado); Eletrônica Halley (Bairro Bosque).

REALIZAÇÃO: CROHMA
Apoio: Point do Zely, Márcio Batista, Fundação Garibaldi Brasil, Gilmar Tattoo e Piercing, Mercantil Angra, Eletrônica Halley e Discardoso.

Levem suas barracas!!!

SaRaUuUu!

2009-07-16T17:51:00.003-04:00

Sexta feira (17) vai rolar o Sarau A Catraia, uma realização do curso de jornalismo da Ufac, para divulgar o jornal experimental do curso agora também na internet. Além de conferir as novidades do site é uma oportunidade de reunir a galera, bater aquele papo e sacudir o esqueleto ao som de Capuccino Jack, Caldo de Piaba e convidados.

A partir das 19h, no estacionamento do bloco de jornalismo.

Bora lá!

Visite também o Catraia online:
www.acatraia.com.br

Entrevista

2009-06-27T08:46:00.004-04:00

Coordenador da ação “Cine Mais Cultura” vem a Rio Branco para participar do Seminário de Cineclubismo

Por Helder Cavalcante Jr.

O Ministério da Cultura (MinC) vem promovendo ações nos mais diversos segmentos artísticos para fomentar a difusão, acesso e formação das produções culturais do Brasil. Um do programas voltados programa o reconhecimento da cultura como necessidade básica é o “Mais Cultura”. Dentro deste programa existe ação voltada para o audiovisual chamada “Cine Mais Cultura”. Através de editais e parcerias diretas, a iniciativa disponibiliza equipamento audiovisual de projeção digital, obras brasileiras do catálogo da Programadora Brasil e oficina de capacitação cineclubista, atendendo prioritariamente periferias de grandes centros urbanos e municípios.

Para falar mais sobre esse trabalho que tem rendidos bons resultados no Acre, o Seminário Circuito em Construção: Auto-Sustentabilidade Cineclubista contará com a palestra do coordenador executivo da ação Cine Mais Cultura, Frederico Cardoso. Em entrevista concedida via e-mail, Cardoso entra na questão da mudança no atual quadro de falta de acessibilidade às produções audiovisuais no Brasil, dando uma amostra do que vem por aí no seminário que será realizado nos dias 26 e 27 de junho, na Filmoteca da Biblioteca Pública Estadual.

* Frederico, como a ação Cine Mais Cultura trabalha para mudar o quadro da difusão do audiovisual brasileiro, onde apenas 8% do território nacional concentram todas as salas comerciais de cinema?

Dedicamos toda a nossa força de trabalho para periferias de centros urbanos e municípios com menor número de habitantes, por duas vias: editais (houve um nacional que contemplou iniciativas de 81 cidades de um universo possível de 100 e lançaremos editais em cada um dos estados signatários do Mais Cultura que solicitaram a ação Cine Mais Cultura - serão 13 já em 2009) e parcerias diretas (no Acre, por exemplo, em parceria, a Fundação Elias Mansour entrará com a compra dos equipamentos e o Cine Mais Cultura, que já capacitou os representantes de cada Cine, entrará com o conteúdo audiovisual brasileiro e investirá em mais 5 kits de equipamentos.

Dessa forma, o Acre é o primeiro estado a zerar o número de municípios sem sessões coletivas de audiovisual.). Nosso tripé de ação é disponibilizar conteúdo brasileiro, equipamento de projeção e levar a oficina de capacitação (esta, em parceria com o CNC - Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros).

* Qual é a importância das atividades cineclubistas como incentivadores do consumo e qualificação crítica da produção audiovisual no Brasil?

Penso que o modelo de trabalho cineclubista é o ideal, pois não significa somente passar filmes numa tela, mas também promover a integração das pessoas, de forma que pensem aspectos da obra apresentada, mas para além disso. É movimento social e pensa a sociedade de maneira muito mais ampla. O filme é o principal, mas também pode ser ferramenta ao mesmo tempo, trazendo outros assuntos para primeiro plano.

* A relação entre salas de aula e cinema ainda é baixa e, para agravar a situação, existem preconceitos sobre os professores que tentam utilizar de filmes para auxiliar na educação. Como você analisa essa realidade?

De maneira geral, ainda se pensa muito em utilização dos filmes a serviço das aulas, o que entendo, concordo, mas acho que deve ser mais que isso. Acho que as escolas poderiam pensar com mais intensidade em serem abertas para a sociedade em geral, funcionando como espaços de convergência social e cultural. Independente disso, um aspecto que não pode ser deixado de lado é o audiovisual ser uma forma de comunicação das mais importantes e presentes nas nossas vidas, sendo o cinema o pai de todas as "linguagens audiovisuais" que conhecemos hoje (basicamente tudo o que conhecemos hoje tem origem direta no início do cinema). Não querer utilizar material audiovisual é, a meu ver, negar a participação nas trocas de informação.

Seminário começa hoje!

2009-06-26T09:11:00.001-04:00

Cineclube é tema de mesa-redonda e de palestras que acontecem até sábado, reunindo gestores locais e de outros estados

Começa nesta sexta-feira (26), às 17horas, na Filmoteca da Biblioteca Pública, o Seminário Circuito em Construção: Auto-sustentabilidade Cineclubista. No primeiro dia acontece a palestra: Cineclubes, uma rede em defesa dos direitos do público, com Antônio Claudino de Jesus - Presidente do Conselho Nacional de Cineclubes e Vice-Presidente da Federação Internacional de Cineclubes. Na seqüência, uma mesa-redonda vai apresentar Relatos de Experiências Locais.

No sábado (27), a partir das 9h30, é a vez da palestra Direitos Autorais, ministrada por Gilvan Veiga Dockhorn - Diretor Regional do Conselho Nacional de Cineclubes/RS, Cineclube Vagalume/RS. Em seguida, Frederico Cardoso, Coordenador Executivo do Cine Mais Cultura, vai proferir palestra sobre Programação e Distribuição de Conteúdo. Na parte da tarde, às 13h30, entra na pauta a Auto-Sustentabilidade Cineclubista, na palestra de Eduardo Ades, representante da ONG Tela Brasilis. O Seminário termina com uma Mesa-redonda sobre Mecanismos de Financiamento da Cultura, com gestores locais e outros convidados.

Todos os interessados na linguagem cinematográfica devem participar, além de produtores culturais, cineclubistas, cineastas, dirigentes públicos da área da educação e da cultura. A atividade faz parte do projeto Circuito em Construção, que promove seminários em vários estados brasileiros, realizado pela Associação Cultural Tela Brasilis, com patrocínio do Ministério da Cultura. No Acre, a promoção é da Associação Samaúma Cinema e Vídeo, em parceria com a ABDeC e Cineclube Batelão.

Espetáculo "Quem é o Rei?"

2009-06-25T19:49:00.017-04:00

O enredo fala de um rei (Dinho Gonçalves) que, após acordar de um sonho, tem a brilhante idéia de construir um monumento que o lembre mesmo depois de sua morte por pelo menos cem anos. Para isso ele conta com a ajuda de sua secretária (Fabrícia Freire), mas a peça é interrompida pela entrada de um terceiro e inusitado personagem, um carismático vendedor de melão (André Cézar), que tira a produtora da peça do sério (Marília Bonfim).

"Quem é o Rei?" é uma comédia para olhos e ouvidos atentos para que não se perca o time da piada. O texto é inteligente e bem escrito, trazendo elementos como a metateatralidade, que envolve realidade e ficção em cena, deixando o público muitas vezes em dúvida. Vale a pena assistir!

Confira uma reportagem sobre o espetáculo:

+info: Quem é o Rei? - Dias 26 e 27 de junho (sexta-feira e sábado) - 20 horas - Teatro de Arena do Sesc - Avenida Brasil, 173 - Centro - Tel.: 3212-2815 - Ingressos a R$ 12 reais e R$ 6 reais com apresentação da carteira de estudante - Realização do Grupo do Palhaço Tenorino financiado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura, com patrocíno do banco HSBC.

Direitos Autorais em debate!

2009-06-25T08:15:00.000-04:00

Em entrevista, Gilvan Dockhorn fala sobre o tema de sua palestra no Seminário de Auto-Sustentabilidade Cineclubista

Por Helder Cavalcante Jr

As atividades cineclubistas estarão em evidência no “Seminário Circuito em Construção: Auto-Sustentabilidade Cineclubista”, que acontece nos dias 26 e 27 de junho, na Filmoteca da Biblioteca Pública Estadual. O evento é realizado pela Associação Cultural Tela Brasilis, com patrocínio do Ministério da Cultura. No Acre, a promoção é da Associação Samaúma Cinema e Vídeo, em parceria da ABDeC e Cineclube Batelão.

A discussão sobre “direitos autorais” vem tomando conta dos noticiários do Brasil e do mundo. Em épocas de democratização da internet e outros meios de comunicação e acesso à cultura – como os cineclubes –, a discussão sobre esse assunto é cada vez mais importante. Por conta desse contexto, direito autoral é um dos temas do debate.

O palestrante para este assunto é Gilvan Veiga Dockhorn - Diretor Regional do Conselho Nacional de Cineclubes/RS, Cineclube Vagalume/RS. Copyright, copyleft, entre outros pontos-chaves do universo dos direitos à propriedade intelectual serão abordados durante o encontro.

A entrevista abaixo foi concedida via e-mail por Gilvan. Confira um pouco do que vem por aí no Seminário

*Gilvan, a lógica atual de propriedade intelectual (os direitos autorais, patentes e marcas) segue a lógica pensada em sua criação?

Até o advento da sociedade capitalista as idéias, o conhecimento, as lendas, a história, a informação, o caldo comum de cultura eram transmitidos pela oralidade, pelo gestual e pelas artes (escultura, arquitetura, pintura). Não havia nenhuma espécie de apropriação que não a coletiva. Não havia autoria individual dos cantos, das encenações, do trabalho, das ferramentas e tudo era aprimorado e aperfeiçoado conforme o passar dos tempos como resultado de criações coletivas e do imaginário comum.

Mesmo com a adoção da escrita, essa característica permaneceu já que as possibilidades de cópia e circulação de bens culturais eram remotas em razão da ausência de tecnologia de reprodução das obras. É bom lembrar que qualquer produção cultural em qualquer época é “derivativa”, ou seja, somente produzimos com base na cópia, reelaboração e aperfeiçoamento; fomos e somos ao mesmo tempo produto e processo cultural. Com a sociedade do capital as idéias passaram a receber valores de troca. De uma cultura livre passamos para a cultura da “permissão”, onde os criadores podem criar apenas com a permissão dos que detém poder ou dos criadores do passado.

Na introdução da legislação (primeiramente o copyright) há mais de quatro séculos, não havia a possibilidade de “cópia privada” ou de “reprodução sem fins de lucro” na medida em que o monopólio de cópia garantia ao dono das máquinas o lucro. Quem não tivesse recursos, ficava excluído do processo e do acesso a esta criação. O direito de cópia era arma comercial de um empresário contra um outro. Atualmente essa situação não ocorre desta forma, o público se organiza, não opera mais nos marcos de emissor/receptor, produto/processo, ao ter acesso às máquinas (computador, gravador, fotocopiadoras etc.) que trocam informações sem a necessidade de um centro ou núcleo de recepção, pode fruir livremente das criações e interferir nessas.

A propriedade intelectual e o copyright (literalmente o direito de cópia) transformaram a cultura em propriedade privada, em mercadoria. Mesmo que na origem a idéia de direito do autor visasse proteger o criador, gradativamente, com as técnicas e os meios de produção concentrados em mãos de empresas e indústrias, os criadores se viram forçados a entregar/ceder sua obra, sendo esta mercadoria passou a lidar com a escassez e com as limitações de circulação; a cultura como mercadoria é de poucos e para poucos.

*Com a internet, o debate sobre direitos autorais tomou conta da opinião pública. Recentemente no EUA, a justiça tem condenado a prisão e multas altíssimas algumas pessoas por conta de downloads ilegais. Qual sua opinião sobre esse contexto?

A internet possibilitou uma nova forma de lidarmos com a questão da cultura, esta nova forma contradiz os interesses de indivíduos, entidades e empresas que atuam na “mercantilização” da cultura e na monopolização final dos meios culturais. A legislação - se pensada como interesse coletivo - deveria proteger o direito autoral do criador e impedir o perpétuo monopólio cultural de alguns poucos indivíduos, entidades e empresas. Contudo, atualmente ela representa uma contradição entre a cultura produzida socialmente e o seu acesso. O direito do autor e o copyright, da forma como estão estabelecidos, se confrontam com o direito social, da coletividade e as possibilidades de acesso, circulação e distribuição da cultura proporcionadas pelo avanço tecnológico.

Estes avanços tecnológicos na área da automação e da informática estão quebrando a forma como nossa cultura da permissão foi construída; a produção, o acesso, a distribuição, a circulação e a cópia podem ser realizadas sem pagamento ou pedido de permissão. Isso está possibilitando a quebra dos monopólios e da mercantilização da cultura. Como afirmou Lawrence Lessig, com a internet na escala atual, é impossível que ao desligar o modem as alterações por ela provocadas se acabem. Ninguém está totalmente offline. Porém, isso não significa perda aos criadores e inovadores, pois seus direitos de propriedade intelectual não foram quebrados, sua criação não foi deturpada ou apropriada por outro.

*Como você projeta o futuro da questão dos direitos autorais no Brasil e no mundo?

É uma questão em aberto; a sociedade em rede como chamou Castells faz com que todos os processos sociais, políticos e culturais se relacionem com uma infinidade de fluxos de informações; a internet e a lógica das culturas livres (softwares, licenças abertas como creative commons etc) quebram controles rígidos de forças econômicas e políticas enraizadas nas estruturas do Estado que encaram e se relacionam com a cultura como mercadoria. É bom lembrar que a cultura livre não é contra toda a forma de controle, ela opera com mecanismos que impedem o controle de alguns e ao mesmo tempo garante direitos aos criadores.

A concentração da capacidade de emissão de informações reduz o debate político, as expressões e identidades culturais bem como as representações do mundo social. O mercado não garante a livre circulação de bens culturais e nem mesmo o pluralismo de informações (vide a criação de megaconglomerados: Time com Warner, Time-Warner com CNN, Disney com ABC...). A base é a uniformização dos conteúdos. Por isso a internet se apresenta como ferramenta, não mais do que isso, fundamental na inversão desses processos. Contudo, o momento é impar e até agora as tentativas de controle e censura se revelaram inúteis (vide o caso do Irã), até porque a própria indústria produz ferramentas que burlam a legislação por ela defendida (ou seja, se condena a cópia sem autorização mas se lança no mercado produtos que tem a possibilidade de fazerem essas mesmas cópias: cds e dvds graváveis, gravadores, programas de gravação, enfim...).

O ideal seria proporcionar uma justa compensação pelo trabalho desenvolvido por um criador (um trabalhador do conhecimento) com a proteção da reprodução e da cópia de sua obra garantindo assim seu uso social e comum (já previsto em lei na forma do domínio público). O direito autoral fica preservado, o copyright, é que perde seu sentido pois limita a circulação de bens culturais. Por fim, quando a lei e a tecnologia entram em atrito, muda-se a lei e não se barra o avanço cultural em nome da defesa de mercado ou de interesses privados.

Teatro!

2009-06-24T14:51:00.003-04:00

VAI QUE AINDA DÁ TEMPO!

Espetáculo Quem é o Rei?

Para saber "Quem é o Rei?", não perca o novo espetáculo do Grupo do Palhaço Tenorino.
A indicação é para maiores de 12 anos. O pessoal do teatro paga meia entrada!

Quando: Dias 26 e 27 de junho, às 20 horas
Quanto: Ingressos a R$12 e R$6 (meia)
Onde: Teatro de Arena do SESC (Av. Brasil, nº 173 - Centro), Rio Branco

******************
Vau da Sarapalha

O grupo paraibano Teatro Piollin apresenta o espetáculo Vau da Sarapalha – uma adaptação do texto Sarapalha de João Guimarães Rosa. Com duração de 55 minutos, as peça conta a história de Argemiro, que apaixonado pela mulher do primo, vai plantar em terras deste, que fica em Vau da Sarapalha.

Quando: Dias 24 e 25 de junho, às 20 horas
Quanto: Ingressos a R$5 e R$2,50 (meia)
Onde: Usina de Arte João Donato (Avenida das Acácias, Nº.1 - Zona A - Distrito Industrial), Rio Branco

******************
A Menina e o Palhaço

O espetáculo teatral “A Menina e o Palhaço” aborda temas que se opõem durante toda a apresentação, como vida e morte, alegria e tristeza, adulto e criança, pobre e rico e tantos outros. Sucesso de crítica e de público, a peça é uma ótima pedida para todas as idades.

Quando: Todos os domingos de junho, às 17 horas
Quanto: R$10 (inteira) e R$5 (estudante)
Onde: Theatro Hélio Melo (Av. Getúlio Vargas, nº 309 - Centro), Rio Branco

Como consolidar um movimento cineclubista?

2009-06-24T07:38:00.006-04:00

Participe do Seminário Circuito em Construção: Auto-sustentabilidade Cineclubista e discuta essas e outras questões!

Anota aí as datas: 26 e 27 de junho, das 17 às 21horas no primeiro dia, e das 9h30 às 17horas no segundo dia. O local é a Filmoteca da Biblioteca Pública.

Na pauta, o processo de implantação do movimento cineclubista, sua consolidação e sustentabilidade. Para mais informações entre em contato pelo e-mail: samaumacinevideo@gmail.com.

Quem realiza é a Associação Samaúma Cinema e Vídeo, em parceria com a Associação Cultural Tela Brasilis, que promove seminários em vários estados brasileiros por meio do projeto Circuito em Construção, patrocinado pelo Ministério da Cultura.

Na foto: Juliana Machado, Isabelle Amsterdam e Wander da Silva. Membros da Samaúma divulgando atividade na Ufac.

Editais, concursos e afins

2009-06-23T15:29:00.002-04:00

Inscreva-seeeeeeeeeeeeeeeeee!!

Cultura no Mercado

Estão abertas as inscrições para o Projeto Cultura no Mercado, que promoverá diversas performances artísticas e culturais no espaço do Mercado Velho, entre os dias 11 de julho e 31 de outubro. Você que é artista, ou pertence a um grupo, pode participar nas categorias Música Instrumental e/ou Vocal, Performances de Teatro (Rua, Infanto Juvenil ne outros), Performances de Danças, Performances de Circo e Contação de Histórias.

Quando: Inscrições até 30 de junho, das 8 às 12 horas e das 14 às 18 horas
Quanto: Grátis
Onde: Funadação Elias Mansour (Rua Senador Eduardo Assmar, nº 187 - Bairro Segundo Distrito), Rio Branco

*****************

Concurso de Autores de Peças Teatrais do Acre

Estão abertas as inscrições para o Concurso de Autores de Peças Teatrais do Acre – CAPETA, nas modalidades adulto e infanto-juvenil. Estudantes de 1°, 2° e 3° graus, artistas, jornalistas, escritores, professores e comunidade em geral, com nacionalidade brasileira e que residam no Acre a mais de 02 anos podem participar. Os prêmios são até de 1 mil reais. Regulamento e ficha de inscrição no Blog Cultura RB . ou clique aqui! para mais informações.

Quando: Inscrições prorrogadas até 2 de julho
Quanto: Grátis
Onde: Sede da FETAC (Rua Floriano Peixoto, 970, Centro), Rio Branco

*****************

FETAC em Cena 2009

Atenção companhias de teatro, profissionais e amadoras: estão abertas as inscrições para o Festival Estadual de Teatro – FETAC em Cena 2009 nas modalidades Teatro Infantil e Adulto, Teatro de Rua, Circense, Performances, Esquetes e Intervenções Teatrais. Regulamento e ficha de inscrição no Blog Cultura RB , ou clique aqui! para mais informações.

Quando: Inscrições até 30 de julho de 2009
Quanto: Grátis
Onde: Sede da FETAC (Rua Floriano Peixoto, 970, Centro), Rio Branco.

*****************

Prêmio de Literatura Garibaldi Brasil

Você que aprecia a arte de escrever, participe do Prêmio de Literatura Garibaldi Brasil, nas categorias Conto, Crônica, Romance, Poema, Ensaio, Memórias e Casos. Cada autor pode concorrer com até três obras por categoria, mas somente um texto em cada categoria será premiado. O prêmio é de R$ 1.500,00 para o 1º lugar, R$ 1.000,00 para o 2º lugar e R$ 500,00 para o 3º lugar. Mais informações ligue: 3224-0269 ou acesse o Blog Cultura RB

Quando: Inscrições até 31 de dezembro, das 8 às 12 horas e das 14 às 18 horas
Quanto: Grátis
Onde: Sede da Fundação Garibaldi Brasil, no Parque Capitão Ciríaco (Avenida Dr. Pereira Passos, nº 225 – Bairro Seis de Agosto), Rio Branco

Revelando os Brasis - Ano III

2009-06-23T12:42:00.007-04:00

Confira o cirtuito em exibição.
Hoje, 23, às 19horas, na Praça do Mercado Velho.

SESSÃO GRATUITA DE CINEMA

Confira a programação:

- Arte na Ruína, de Wagner Santos Soares (AC)
-Yube Nawa Aibu (Mulher Jibóia Encantada), de Vandete Cerqueiro Cereno Kaxinawá (AC)
- Seu nome era Brasília, de Duplanir de Souza Filho (AC)
- Manã Bai, de Zezinho Yube (AC)
- Real Yanawá, de Joaquim Tashka e Laura Soriano (AC)

Mais informações acesse: Revelandoosbrasis.com.br

ERRATA

2009-06-22T13:45:00.001-04:00

.
.

Caros leitores, informamos que o lançamento do livro "A História de Chiquinho"
aconteceu às 9horas da manhã desta segunda-feira, e não vai
acontecer às 19horas, como publicado anteriormente.

Pari Passu lamenta os transtornos.
.
.

A História de Chiquinho chega ao Acre

2009-06-22T09:00:00.002-04:00

Lançamento acontece hoje, segunda-feira, na Biblioteca da Floresta

Por Samuel Bryan, da Agência de Notícias do Acre

Chico Mendes sonhou com o futuro e nele viu os jovens lutando por um mundo melhor. E esse era um de seus grandes desejos, o de que a juventude aderisse a uma causa humanista de preservação e sustentabilidade. Chico Mendes morreu, mas seus ideais ficaram como exemplo para uma geração e agora servem de inspiração para a publicação de um livro infantil, intitulado "A História de Chiquinho". A obra que foi escrita pela acreana Walquíria Raizer e tem os desenhos supervisionados pelo cartunista Ziraldo será lançada numa sessão na Biblioteca da Floresta Marina Silva, no dia 22 de junho, às 19horas. Toda a população está convidada.

Elenira Mendes, filha de Chico Mendes e presidente do Instituto Chico Mendes, foi quem idealizou o projeto. "A ideia nasceu desde que eu comecei a militar na causa, fiquei imaginando uma maneira de transmitir a história do meu pai para as crianças", disse. Ela procurou por Ziraldo, que a atendeu de imediato, e assim nasceu o personagem Chiquinho. Após sua criação, a poetisa Walquira Raizer, com Elenira e a jornalista Charlene Carvalho, desenvolveram a história do primeiro volume de A História de Chiquinho, sempre sob a supervisão de Ziraldo (foto dir.).

Personagem e linguagem infantil

Chiquinho foi desenhado com traços que lembram o Chico Mendes real, ele é meio gordinho, tem olhos grandes e expressivos, além dos cabelos lisos e negros caindo sobre a testa. Está vestido da mesma forma que um homem ou um menino da floresta, a vontade e simples. Na capa do livro, Chiquinho aparece segurando uma cabrita (a faca para cortar a seringueira) e uma poronga (lamparina da floresta) na cabeça, enquanto o colhe o látex de madrugada.

O livro tem toda uma linguagem infantil de fácil entendimento. Através de uma maneira simples e divertida, não só a história de Chico Mendes poderá ser passada para as crianças e jovens, mas também suas ideias e valores de preservação a natureza e sustentabilidade. Elenira planeja publicar outros volumes de A História de Chiquinho em breve. O cartunista Ziraldo e a escritora Walquira Raizer (foto esq.) estão confirmados para o lançamento do livro em homenagem a Chico Mendes.

Ziraldo é o cartunista mineiro autor do grande sucesso “O menino Maluquinho” e do Saci Pererê em quadrinhos. Supervisionou e assinou a produção de “A História de Chiquinho”, um livro infantil de 30 páginas que já circula no Rio de Janeiro com tiragem em primeira edição de 10 mil exemplares.

No livro, na parte “Conversa com o leitor”, Ziraldo explica seu novo lançamento:

“Chico Mendes é um dos heróis do nosso tempo. A notícia de sua atuação na Amazônia, infelizmente, só chegou até nós, depois de sua morte, quando a nação inteira tomou conhecimento da luta árdua daqueles que têm hoje a alcunha gloriosa de ‘povos da floresta’. Agrada-me poder participar da tentativa de querer tornar mais presente a sua história e a história de seus companheiros na luta pelo respeito aos direitos das populações que vivem à sombra das gigantescas árvores da Floresta Amazônica. Assim, quando Elenira Mendes pediu minha ajuda para criar, com seus amigos e os meus, esse livrinho, aceitei a honrosa missão com alegria. Convoquei, para isto, meus companheiros de profissão, de sonhos e ideais, os jovens Miguel Mendes, Vanderlei Soares, Fábio Ferreira e Ferreth, com quem tenho trabalhado ao longo de muitos anos. Aí está o resultado do nosso trabalho, concluído a partir do texto que me trouxe a talentosa acreana Walqíria Raizer. Gostei de ter supervisionado a rapaziada e fiquei muito feliz ao ver o livrinho pronto. Espero que ele ajude os amigos de Chico Mendes e seus herdeiros de luta no grande esforço de tornar nosso país mais justo. Que as crianças brasileiras amem conhecer essa bela história contada, especialmente, para elas”.

-x-

Confira AQUI o site do Ziraldo.
Faça também uma visita à Walquíria Raizer.

Movimento cineclubista já!

2009-06-21T09:15:00.002-04:00

Rio Branco recebe seminário sobre consolidação e sustentabilidade de cineclubes

Por Giselle Lucena

Você é daqueles cinéfilos que não se contentam com os filmes que passam nos grandes cinemas? Que não ficam satisfeitos em apenas assistir, mas querem também discutir e trocar idéias? Que acreditam que o cinema é fundamental no processo educativo? Então entre nesse clube! Durante o Seminário Circuito em Construção: Auto-sustentabilidade Cineclubista, produtores culturais, cineastas, dirigentes públicos da área da educação e da cultura, e demais interessados estarão juntos discutindo o processo de implantação do movimento cineclubista, sua consolidação e sustentabilidade.

O Seminário vai acontecer nos dias 26 e 27 de junho, na Filmoteca da Biblioteca Pública. O horário é das 17 às 21horas no primeiro dia, e das 9h30 às 17horas no segundo dia. A realização é da Associação Samaúma Cinema e Vídeo, com apoio do Governo do Estado, por meio da Fundação Elias Mansour e ALEAC; da Papelaria Arnaldo, e parceria da ABDeC e Cineclube Batelão.

PROGRAMAÇÃO

Palestras e mesas-redondas compõem a programação do Seminário. A primeira palestra acontece na sexta-feira, com o tema: “Cineclubes, uma rede em defesa dos direitos do público”, ministrada por Antônio Claudino de Jesus, Presidente do Conselho Nacional de Cineclubes e Vice-Presidente da Federação Internacional de Cineclubes. Em seguida, serão apresentados relatos de experiências locais: Fátima Almeida (Cineclube Aquiry); Arison Jardim (Cineclube Batelão); Sérgio Carvalho (Circuito Documentário); Tonivan (Filmoteca Acreana) e Wander Silva (Núcleo de Produção Digital da Usina de Arte João Donato) estarão juntos falando sobre o movimento cinematográfico no Acre.

No sábado, serão realizadas três palestras: Direitos Autorais, por Gilvan Veiga Dockhorn, Diretor Regional do Conselho Nacional de Cineclubes/RS e Cineclube Vagalume/RS; Programação e Distribuição de Conteúdo, com Frederico Cardoso, Coordenador Executivo do Cine Mais Cultura; e Auto-Sustentabilidade Cineclubista, com Eduardo Ades, Representante da ONG Tela Brasilis.

Para finalizar, uma grande mesa-redonda sobre Mecanismos de Financiamento da Cultura, composta por Daniel Sant’Ana, Diretor-Presidente da Fundação Elias Mansour; Karla Martins, Chefe do Departamento de Incentivos Fiscais à Cultura; Marcos Vinícius Neves, Presidente da Fundação Garibaldi Brasil; Alcinete Damasceno, Representante Titular da Câmara Temática de Audiovisual do Conselho de Políticas Culturais de Rio Branco; Rose Farias, Presidente da ABDeC-AC; Adalberto Queiroz, Presidente da ASACINE e Eduardo Ades, Representante da ONG Tela Brasilis. Dúvidas ou mais informações, entre em contato pelo e-mail: samaumacinevideo@gmail.com.

“Os mano, pô. As mina, pá!”

2009-06-17T08:34:00.001-04:00

CUFA realiza etapa Acre do Festival Rap Popular Brasileiro

Por Giselle Lucena
Fotos: Thielly Mariano e Giselle Lucena

No Acre não têm favelas nem morros como aqueles das grandes metrópoles do país. Mas aqui, por trás dos discursos da florestania e da autossustentabilidade, existe periferia com os típicos problemas sociais de uma sociedade que também sofre com a desigualdade e violência. A periferia social acreana fica nos declives geográficos por onde os varadouros nunca cortaram. E lá, como numa grande favela, existe rap, break, graffiti. Existem jovens que usam o corpo na dança, usam a lata de spray, usam a sua voz para tentar transformar e melhorar a realidade em que vivem através de um movimento artístico, que também é social, político e ambiental.

Assim, do lado de cá da Amazônia, o Hip Hop, movimento genuinamente urbano, aparece numa contradição explícita, expondo um contraste geográfico e também ideológico, numa cultura que retrata a manifestação de uma inconformidade social e defende o meio-ambiente, levando o urbano à floresta e, ao mesmo tempo, a floresta ao urbano.

RPB - Agora, grupos e artistas estão convocados a cantar mais alto e participar da etapa acreana do Festival Rap Popular Brasileiro, promovido pela Central Única das Favelas – CUFA. As inscrições ficam abertas até o dia 15 de julho e devem ser feitas pelo site oficial do evento, (www.rpbfestival.com.br/) no link de seu respectivo Estado. Para confirmar a inscrição, é necessário enviar uma amostra de música e a documentação exigida no site.

O evento acontece no dia 26 de julho, às 18horas, na Praça do Mercado Velho. Lá, os rappers acreanos mostrarão seus trabalhos e serão julgados por um júri especializado e pelo voto popular, de acordo com os critérios: Letra, Música e Desempenho de Palco. Todas as músicas devem ser inéditas e de autoria dos participantes.

Vamos ao que interessa

Além de dar voz e espaço aos grupos e artistas, revelando talentos e particularidades da região; além do intercâmbio cultural, do estímulo e apoio ao movimento Hip Hop acreano; o Festival oferece também prêmios em dinheiro. O primeiro lugar na Etapa Acre, garante vaga na fase nacional do festival e recebe R$ 500. Os classificados em segundo e terceiro lugares receberão R$ 300 e R$ 200 respectivamente. A grande final nacional acontece sob o Viaduto Negrão de Lima, em Madureira, Rio de Janeiro.

Para mais informações acesse: www.cufaacre.blogspot.com e www.rpbfestival.com.br

Acústico em som maior

2009-06-16T14:52:00.000-04:00

"Tangos & Valsas" é o show da vez do Acústico em Som Maior. Nele, o instrumentalista André Dantas apresenta clássicos internacionais e composições autorais, entre elas, canções totalmente instrumentais e outras letradas por parceiros.

Roteiro Musical
Por una Cabeza / Duas Estações / Tango / Eu e Você / Estudo em Dó Menor / Queimadas Lembrando Hélio Melo / Para Emilly / Tsunami / Tangos e Rios / Ultima Valsa

Paticipação Especial:
Graça Gomes - Voz / Gilberto Lucas - Guitarra / Ana Kassia Dantas - Voz / Célia Gomes - Voz / Atauaupa Ribera - Violino

Ficha Técnica
Acordeon e Piano: André Dantas
Iluminação: Mayk Vasconcelos
Som: Beto Dantas
Produção e Direção Artística: Tácio de Brito Jr. e Alexandre Nunes.

Onde: Theatro Hélio Melo
Quando: 16, 23 e 30 de junho às 19 horas.
Ingressos: R$ 5 (inteira) e R$ 2 (promocional e meia)

Entre nesse rumo!

2009-06-16T08:13:00.000-04:00

Inscrições para o edital Rumos Jornalismo Cultural irão até o dia 31 de julho de 2009.

O edital é dirigido a professores (graduação e pós) e estudantes de graduação dos cursos de COMUNICAÇÃO SOCIAL e JORNALISMO. Informações completas, conteúdo, critérios de participação, como enviar trabalhos e prêmios na página Itaú Cultural. Dúvidas: envie e-mail para rumosjornalismo@itaucultural.org.br

Participe, divulgue!

Resumo do edital
A terceira edição do Rumos Jornalismo Cultural reitera a importância de identificar um caminho possível para a compreensão dos papéis e das funções da mídia, da academia e das instituições culturais no jornalismo de cultura brasileira.

O edital é dividido em duas carteiras distintas:

- carteira Estudantes: o estudante deve estar cursando - no 1º semestre de 2009 - o terceiro, o quarto ou o quinto período de graduação em jornalismo ou comunicação social. O candidato deve inscrever uma reportagem de cultura. As reportagens podem podem ser feitas em: mídia impressa; mídia sonora; mídia audiovisual ou web-reportagem, realizada de acordo com as especificações expressas no edital.

- carteira Professores (graduação e pós-graduação): o profissional, que deve ter pelo menos dois anos de experiência comprovada, concorre com um trabalho individual, ainda não publicado. O texto deve abordar o aperfeiçoamento do professor na disciplina de jornalismo cultural e/ou formação do aluno em jornalismo cultural. O texto pode ser uma reflexão, projeto ou case.

Blog Rumos: acompanhe as novidades do programa Rumos em todo país no Rumos 2009 .

Eita feriadão!

2009-06-11T11:07:00.000-04:00

.. E num tem nada pra fazer nessa cidade, né?! Confere aí!

ARTES PLÁSTICAS

O quê: exposição Perfil, do artista Ismael Martins, de Tarauacá.
Quando: 5 de junho à 9 de julho, de segunda à sexta-feira, das 8 às 20 horas; final de semana e feriados, das 16 às 20
Quanto: Entrada franca
Onde: Galeria de Arte Juvenal Antunes, rua Senador Eduardo Assmar, Gameleira, nº1291, Rio Branco

MÚSICA

O quê: The Originals
Quando: 12 de junho (sexta-feira), às 22 horas
Quanto: R$ 300,00 (mesa)
Onde: Clube Juventus
Informações: 32442082 / 81118656

CINEMA I

O quê: Sessão do Meio Dia no Sesc, com Lavoura Arcaica (Brasil, 163min, 2001).
Quando: Dia 11 de junho (quinta-feira), às 12 horas
Quanto: Entrada franca
Onde: Sesc Centro (Av. Brasil, nº 173 - Centro), Rio Branco

CINEMA II

O quê: Sessão Infantil na Filmoteca, com A Ilha da Imaginação (EUA, 96min, 2008),
Quando: Dia 11 de junho (quinta-feira), às 16h30
Quanto: Entrada franca
Onde: Filmoteca da Biblioteca Pública Estadual (Av. Getúlio Vargas, nº389, Centro), Rio Branco

CINEMA III

O quê: Sessão das Sete no Sesc, com Amém (França, 130min, 2001).
Quando: Dia 11 de junho (quinta-feira), às 19 horas
Quanto: Entrada franca
Onde: Sesc Centro (Av. Brasil, nº 173 - Centro), Rio Branco

CINEMA IV

O quê: Série DOCTV Brasil IV
Quando: A partir do dia 5 de junho, toda sexta-feira, às 21h30
Onde: TV Aldeia, filiada do Canal Cultura no Acre, canal 2

BAZAR & MÚSICA

O quê: Música, moda e diversão com a Banda Frida Kahlo e som eletrônico da Dj Claudinha e Janu Schwab.
Quando: Dia 14 de junho (domingo), a partir das 17 horas
Quanto: R$3
Onde: Loft Bar, atrás do campo do Vasco, Rio Branco.

TEATRO

O quê: Monólogo A Descoberta das Américas, com Júlio Adrião. Classificação: Adulto.
Quando: Dias 10, 11, 12 e 13 de junho, às 20 horas
Quanto: Ingressos a R$5 e R$2,50 (meia)
Onde: Usina de Arte João Donato (Avenida das Acácias, Nº.1 - Zona A - Distrito Industrial), Rio Branco

TEATRO II

O quê: espetáculo A Menina e o Palhaço. Classificação: livre.
Quando: Todos os domingos de junho, às 17 horas
Quanto: R$10 (inteira) e R$5 (estudante)
Onde: Theatro Hélio Melo (Av. Getúlio Vargas, nº 309 - Centro), Rio Branco

FEIRA

O quê: Feira de Negócios do Acre
Quando: Dias 11, 12 e 13 de junho (quinta-feira, sexta-feira e sábado), a partir das 17 horas
Quanto: Entrada franca
Onde: Estacionamento do Estádio Arena da Floresta, Rio Branco

Vai um joguinho aí?

2009-06-11T08:17:00.001-04:00

Por Giselle Lucena

I Minimaratona de Jogos de Mesa

Dominó, Xadrez, Dama, Tênis de mesa... Tá afim de jogar? Então entre nessa! A I Minimaratona de Jogos de Mesa vai acontecer neste sábado (13), a partir das 8horas, no Centro Cultural Lydia Hammes, no bairro Aeroporto Velho. Vai ser o dia todo de competição! Quem realiza é a Fundação Municipal de Cultura Garibaldi Brasil, em parceria com a Federação de Xadrez e da Federação de Dominó e Dama.

Mais informações no blog: Cultura.RB

De olho na tela e na platéia

2009-06-10T06:51:00.001-04:00

Circuito em construção: Seminário vai discutir auto-sustentabilidade cineclubista. Atividade envolve vários estados brasileiros

Por Giselle Lucena
Foto: Talita Oliveira

Produtores culturais, cineclubistas, cineastas, dirigentes públicos e demais interessados na linguagem cinematográfica, esta convocação vai para todos vocês: o Seminário Circuito em Construção - Auto-sustentabilidade Cineclubista, acontece nos dias 26 e 27 de junho, na Filmoteca da Biblioteca Pública. A atividade faz parte do projeto Circuito em Construção, que promove seminários em vários estados brasileiros, realizado pela Associação Cultural Tela Brasilis, com patrocínio do Ministério da Cultura, via Fundo Nacional de Cultura. No Acre, a promoção é da Associação Samaúma Cinema e Vídeo, com apoio do Governo do Estado, por meio da Fundação Elias Mansour e ALEAC, da Papelaria Arnaldo e parceria da ABDeC e Cineclube Batelão.

De acordo com uma das responsáveis pelo evento, a publicitária Isabelle Amsterdam, a discussão vai trazer novos rumos para este setor cultural no Acre. Segundo ela, a expectativa é que seja compreendido o processo de implantação do movimento cineclubista, a sua consolidação, além do suporte necessário para a permanência e sustentabilidade. “Queremos provocar a criação de novos cineclubes e a formação de uma rede de audiovisual, inclusive em espaços escolares, com propostas de integração com a comunidade, além da formação de uma federação estadual de cineclubes para melhor troca de experiências e produções”, explica.

Para isso, durante o seminário os participantes terão esclarecimentos sobre o universo cineclubista, sobre como conseguir a sustentabilidade diante da legislação, além de saídas alcançadas para fomentar a atividade. “É preciso mostrar a importância do cineclube para a formação e enriquecimento cultural da população, como também a valorização do audiovisual como ferramenta para produção de conhecimento”, detalha Isabelle.

UNIÃO FAZ A FORÇA!

A Associação Samaúma Cinema e Vídeo surgiu numa discussão iniciada no curso de Cinema e Vídeo da Usina de Artes João Donato. “Alguns alunos pensavam numa forma de organização coletiva para produção audiovisual em Rio Branco”, diz Juliana Machado, presidente da associação. Amadurecendo as idéias, o grupo começou a desenvolver, em novembro do ano passado, o estatuto e o processo para regularização jurídica. Enquanto isso, 12 pessoas já estão associadas, entre elas, acadêmicos e profissionais da área de comunicação e da educação.

Além de fomentar a produção cinematográfica local, o grupo tem o objetivo de formar público para o cinema, criando novos espaços e dinamizando os já existentes. “Vamos utilizar a obra audiovisual como geradora de reflexões e debates sociais, preservando e difundindo informações sobre o patrimônio histórico e artístico audiovisual acreano, brasileiro e latino americano”, explica a presidente. Segundo ela, a Samaúma também pretende prestar assessoria e serviço a pessoas físicas e jurídicas, de caráter público ou privado no que se refere à produção e ao estudo de soluções para os problemas relacionados com cinema e vídeo. Os interessados em se juntar ao grupo ou em obter mais informações, é só entrar em contato pelo e-mail: samaumacinevideo@gmail.com.

Aguardem!!!

2009-06-09T08:07:00.000-04:00

Música na Bienal da Floresta

2009-06-05T09:58:00.000-04:00

Recital de piano acontece nesta sexta-feira, às 19horas

Por Giselle Lucena

Quem disse que a Bienal da Floresta é só de livros? É da leitura não só de histórias, mas também da arte e da música. Durante toda a semana, diversas apresentações musicais foram realizadas na Praça da Revolução, das 19h às 20horas. Nesta sexta-feira (05), a programação musical da feira continua com um recital a cargo do pianista gaúcho Marcelo Brum, professor do curso de Música da Universidade Federal do Acre - Ufac.

Segundo ele, o programa será um verdadeiro panorama da música brasileira composta entre o final do século XIX e os dias de hoje. Portanto, entre os clássicos da literatura expostos na praça, os visitantes vão se deparar também com obras musicais de Heitor Villa-Lobos, Francisco Mignone, Ernesto Nazareth, Octávio Pinto, Walter Schultz, Alberto Nepomuceno e outros. “Tive como critério de seleção a diversidade da música brasileira, com objetivo de trazer à comunidade rio-branquense obras certamente inéditas aqui, e claro, trabalhando com uma linha de pensamento estético onde o elemento ‘agradabilidade’ estivesse sempre presente”, explica o músico.

No que se refere aos destaques do recital, além de valsas e choros de Nazareth, Marcelo afirma que vai apresentar obras de Alberto Nepomuceno que, “para muitos musicólogos, é o marco da música nacional, a primeira obra de real cunho nacionalista, composta sem influências européias”. O pianista chama atenção para uma música de Octávio Pinto, ‘descoberta’ na biblioteca da Indiana University, nos Estados Unidos. “Até hoje não tenho notícias de ninguém que a tenha tocado aqui no Brasil”. Quanto à música de Walter Schultz, o pianista garante: “não é conhecida ou não foi difundida por um motivo muito simples: sequer foi editada. O que eu tenho é uma preciosidade, uma cópia do manuscrito, que terei o prazer de dividir com o público presente”.

Sobre Marcelo Brum - Formado em Sistemas de Telecomunicações pelo Centro Federal de Educação Tecnológica do Rio Grande do Sul; Bacharel em Piano pela Universidade Federal de Pelotas; Licenciado em Música pela Universidade Cândido Mendes e Mestre em Piano pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Tem participação ativa no cenário musical brasileiro, em atividades de performance, pesquisa e produção executiva de festivais e projetos relacionados à música. Recentemente concursado para a Universidade do Acre, é lotado no Centro de Educação, Letras e Artes desenvolvendo atividades docentes no curso de Música.

Música Histórica

O repertório musical da Bienal da Floresta, do Livro e da Leitura tem inovado. Na terça e na quarta-feira, os visitantes assistiram às apresentações do grupo Subtilior Ensemble, que interpreta músicas históricas do período medieval e renascentista. O quarteto é composto por Afonso Eder, tenor e tocador de derbak; Douglas Marques, alaudista e diretor artístico; Maurênio Bonfim, tenor e flautista; e Renan Pereira, barítono e também tocador de derbak. Os três primeiros são acadêmicos do Curso de Música e o último é acadêmico de Jornalismo, todos da Universidade Federal do Acre.

Para quem ainda não conhece o Subtilior Ensemble ou quer conferir mais uma vez, o grupo vai se apresentar novamente durante a programação da Bienal da Floresta. Será neste sábado (06), às 19horas, na Praça da Revolução.

Foto: Sérgio Vale/Secom

Lançamento da série DOCTV IV

2009-05-29T19:14:00.000-04:00

O Governo do Acre, por meio da TV Aldeia e Fundação Elias Mansour, e a Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-metragistas do Acre (ABDeC/AC) lançam a série DOCTV IV na próxima quinta-feira, dia 4, na Praça da cabeceira da Passarela Joaquim Macedo, a partir das 19 horas. O primeiro documentário a ser exibido é O Mergulho de Sílvio Margarido, vencedor da última edição do projeto.

Sinopse
O rio Acre é o protagonista do documentário O Mergulho, por meio de suas múltiplas representações presentes nos personagens que com ele se relacionam. Seja por meio do olhar daqueles que dele sobrevivem ou daqueles que nele tentam tirar suas vidas, o rio acompanha em suas margens a história de Rio Branco e seus moradores.

O Mergulho foi o vencedor acreano da quarta edição do DOCTV, Programa de Fomento à Produção e Teledifusão do Documentário Brasileiro. Uma realização da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, ABEPEC (Associação Brasileira das Emissoras Públicas Educativas e Culturais), Fundação Padre Anchieta (TV Cultura) e Empresa Brasil de Comunicação (TV Brasil), com o apoio da Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-metragistas, ABD.

Sílvio Margarido
Diretor, roteirista e produtor de diversos documentários e curtas-metragens de ficção. Também é poeta e músico.

Série DOCTV IV
A iniciativa conta com 55 documentários que participaram do DOCTV IV e serão exibidos na TV Aldeia sempre as sextas-feiras, a partir das 21h30.

* com informações de SuramaChaul - Coordenadora do DOCTV no Acre

+info: Praça da cabeceira da Passarela Joaquim Macedo - Segundo Distrito

Programação de sábado e domingo da Bienal

2009-05-29T19:11:00.000-04:00

SÁBADO – 30 de MAIO

9 às 20 horas
Hall do Mira Shopping – Exposição de Artes Plásticas
Chico Mendes segundo Rivasplata.

14 às 17 horas
Tenda Bolha – Comunidade Digital
Oficina de WebRádio. Público Alvo: a partir de 16 anos

16 às 18 horas
Filmoteca da Biblioteca Pública Estadual – Mesa Redonda
O Livreiro Arthur Jerosch.

19 horas
Anfiteatro da Praça da Revolução – Recitais Bienal da Floresta
Língua de Sogra, com Alexandre Anselmo, Dom Carlos, Fernando Monte e Virgínia Villanova.

DOMINGO – 31 de MAIO

9 às 20 horas
Hall do Mira Shopping – Exposição de Artes Plásticas
Chico Mendes segundo Rivasplata.

9 às 12 horas
Filmoteca da Biblioteca Pública Estadual – Mesa Redonda
A política de leitura dos Sistemas de Cultura e Educação do Acre.

14 às 17 horas
Tenda Bolha – Comunidade Digital
Oficina de WebRádio. Público Alvo: a partir de 16 anos

15 às 18 horas
Filmoteca da Biblioteca Pública Estadual – Mesa Redonda
A Integração do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas com as Bibliotecas dos Sistemas Estadual e Municipal de Educação.

17 às 18 horas
Anfiteatro da Praça da Revolução – Recitais de Poesia
Recital de Poesia.

17 às 18h30
Tenda Bolha – Comunidade Digital
Oficina de Agaquê. Público Alvo: Crianças de 07 a 14 anos

19 horas
Filmoteca da Biblioteca Pública Estadual – Cinema / Literatura
Macunaíma, Direção: Joaquim Pedro de Andrade.

19 horas
Anfiteatro da Praça da Revolução – Recitais Bienal da Floresta
Quinteto de Clarinetes e Percussão, com Anselmo Felix, Carlos Antônio, José Everaldo, Marcone Ricardo, Tiago Souza e Wendel Gomes.

Agir, reagir e interagir

2009-05-29T19:07:00.000-04:00

*Por Francisco Gregório Filho

Meus avós, já próximos dos 90 anos de idade, decidiram ampliar suas atividades culturais, constituindo um grupo de contadores de histórias. Nomearam o grupo de Lendo e Contando. O grupo é formado por meu avô, minha avó e mais oito amigos vovós e vovôs.

A proposta do grupo é a de ler e contar histórias para crianças, jovens e adultos inclusive, os grupos chamados da “melhor idade”. Essas leituras e essas contações de histórias acontecem em espaços dos mais diversos, tais como bibliotecas, escolas, universidades, clubes, centros comunitários, casas de leitura, hospitais e clinicas e até em casas das famílias moradoras nos bairros da cidade.

O grupo desenvolveu a formação de um repertório para todos os gostos, bastante plural, uma escolha generosa. Um acervo iniciado com as lendas, os mitos, os romances, as fábulas, os contos populares, os contos autorais, poemas e os ritos de passagem.

Esses meus avós destacaram do livro Conversando sobre Educação em Valores Humanos, Editora Peirópolis, da escritora Marilu Martinelli, o seguinte trecho:

“A educação em valores humanos utiliza as histórias e os mitos porque evocam espontaneamente do interior da criança a admiração e a identificação com os valores e virtudes que eles personificam”.

“Os mitos, símbolos e imagens que aparecem nas histórias, narrativas e lendas incentivam-nos a olhar para dentro de nós mesmos e encontrar nosso verdadeiro self. Por isso, são forças mobilizadoras positivas que ajudam a construir a própria biografia.”

“Nos relatos dos heróis mitológicos está bem presente a busca em todas as etapas de cada aventura. Isso convida para a auto afirmação e uma participação ativa na vida.O herói enfrenta desafios e entra no desconhecido e geralmente encara o que mais teme. Isso facilita o enfrentamento do lado escuro da personalidade, os defeitos e erros. O herói vence os obstáculos que surgem porque acredita em si mesmo e na intervenção divina. Ele supera seus limites e sempre sai da aventura transformado em alguém melhor, mais livre e feliz. Desse modo, as crianças e os jovens descobrem potencialidades nela mesma e se capacita a efetuar mudanças nas convicções e no comportamento.”

“O ensinamento através das narrativas é atemporal, a transmissão oral tem a qualidade de poder ser empregada conforme a oportunidade.É eficiente para despertar o encantamento e a alegria. Daí, as crianças e os jovens podem se tornar menos violentos porque abrem o coração e adquirem esperança. Reconhecem suas possibilidades vendo que seres realizados e admirados tinham defeitos e dúvidas e os superaram. Vivendo os valores mesmo em ambiente hostil, eles também serão capazes dessa façanha.”

Um dia o Grupo Lendo e Contando foi a uma escola. Os narradores contaram histórias sobre os ritos de passagem para um auditório lotado de jovens, em uma escola formadora de professores, chamada ainda por minha avó de Escola Normal. Ritos de nascimento, da infância, da puberdade, de agregação, de separação e de marginalização. As jovens ficaram movidas com as histórias. Falaram como nunca, foi uma festa. Anotaram a bibliografia das histórias contadas e não cansaram de beijar vovô, vovó e seus companheiros de grupo. Quando estavam saindo, uma das alunas pediu para falar com vovó em particular.

Num canto da sala, vovó ouviu a história da moça, muito bonita, que estava cursando a segunda série ali na escola. Sonhava um dia ser professora, morava com os pais, que eram pobres, e estava precisando de um conselho. Queria que minha avó a auxiliasse a tomar uma decisão. Vovó, então, ouviu seu caso: engraçara-se por um dos professores. Ele era casado, tinha filhos, era moço, charmoso e muito sedutor. Professor conceituado na escola, levara a moça algumas vezes a um motel dos arredores e a engravidara.

Estava ela ali, diante da minha avó, já com o resultado do exame nas mãos. Vovó, então, perguntou-lhe se ela já o havia procurado para uma conversa. Ela disse que sim. “E então?”, perguntou vovó. Ele lhe dera um cheque e pedira que se virasse para tirar a criança, a solução seria abortá-la. Vovó perplexa pediu o nome do professor, a moça hesitou, minha avó a acalmou, não faria nada demais, seria apenas uma conversa com o “grande mestre”. Ela ligou para o professor e já marcaram uma conversa para o mais breve possível. Uma conversa entre os três, a moça, o professor e vovó.

Estamos preocupados com esse envolvimento de minha avó, mas sabemos que esse tipo de coisa é inevitável e que ela terá sabedoria para conduzir o encontro de forma tranqüila, a fim de tomarem decisões sensatas. O que vovó não perdoou a respeito do professor foi a transferência da questão exclusivamente para a moça, a imposição de que ela a enfrentasse sozinha. O professor também tem que participar, acompanhar, conversar, ser parceiro. É... essa é a minha avó. Que ainda comentou sobre a ética profissional do tal professor e essas questões mais complexas e dos valores humanos.

* Contador de histórias
** retirado do jornal Página 20

Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural - Edital nº 2/2009

2009-05-27T15:38:00.000-04:00

Para viagens em julho e agosto, inscrições até 31 de maio

O Ministério da Cultura divulga o segundo edital de 2009 do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural, que cobrirá as viagens a se realizarem de julho de 2009 a abril de 2010, para as quais serão disponibilizadas, no total, R$1,9 milhão, do Fundo Nacional da Cultura (FNC). O programa se destina a artistas, técnicos e estudiosos da área cultural, convidados a participar de eventos fora do seu local de residência, para apresentar trabalho próprio, fazer residência artística ou curso de capacitação de profissionais da cultura. O evento deve ser promovido por instituição brasileira ou estrangeira, de reconhecido mérito, desde que não seja apoiado ou realizado pelo Ministério da Cultura, ou por uma de suas instituições vinculadas.

As inscrições variam de acordo com o mês em que se realizará a viagem (ver calendário abaixo). Para julho e agosto, seguem até as 23h59 do dia 31 de maio, devendo o interessado preencher o cadastro. Em Brasília, os interessados que não tiverem acesso à internet podem se encaminhar à sede do MinC na Esplanada dos Ministérios, bloco B, 1º andar, Divisão de Atendimento ao Proponente/SEFIC, onde será disponibilizado, das 8h às 18h de segunda a sexta-feira (exceto feriados), computador para inscrição.

É possível anexar documentos comprobatórios do currículo, ou outros tipos de material (artigos publicados, portifólio etc) que o candidato julgar relevantes para a análise. Podem se inscrever pessoas físicas, grupos ou entidades culturais privadas e sem finalidade lucrativa, cujas candidaturas serão divididas em solicitações de grupo e solicitações individuais, que concorrerão separadamente. Apenas no caso destas últimas poderão ser apresentados pedidos com vistas a residência artística ou curso de capacitação de profissionais da cultura.

Mudanças e critérios - No tocante aos critérios para atribuição de pontos, houve algumas modificações. No intuito de fortalecer a disseminação das ações culturais no interior do país, além da bonificação de 0,5 às candidaturas originárias de fora de Brasília e das capitais estaduais, também dela se beneficiarão aquelas destinadas a eventos a se realizarem fora das referidas localidades.

Em observância às políticas públicas do Governo Federal, também receberão um bônus de 0,5 as encaminhadas por comunidades tradicionais, incluindo: povos indígenas, quilombolas, ciganos, povos de terreiro, irmandades de negros, agricultores tradicionais, pescadores artesanais, caiçaras, faxinalenses, pantaneiros, quebradeiras de coco babaçu, marisqueiras, caranguejeiras, ribeirinhos, agroextrativistas, seringueiros, fundos de pasto, dentre outros grupos.

A bonificação de um ponto aquelas destinadas à participação em eventos a ocorrerem na América do Sul ou na Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP) permanecerá.

Os critérios a serem considerados na avaliação serão os seguintes: relevância do evento e da instituição promotora para a área cultural da atividade desenvolvida; adequação do histórico de atuação do candidato ao trabalho ou estudo proposto; relevância da atividade a ser realizada/desenvolvida para a área cultural em que se insere; caráter inovador ou experimental da atividade; contribuição para a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras; intercâmbio e apropriação de tecnologias e conhecimento e troca de experiência. Cada item vale até 5 pontos, e a pontuação mínima para classificação é 16.

Confira o edital:

Edital de intercâmbio nº 2/2009

Calendário de inscrições:
Data das viagens previstas e prazo para encaminhamento das solicitações:
Julho - até 31/5/2009
Agosto - até 31/5/2009
Setembro - até 30/6/2009
Outubro - até 31/7/2009
Novembro - até 31/8/2009
Dezembro - até 30/9/2009
Janeiro de 2010 - até 31/10/2009
Fevereiro de 2010 - até 3 0/11/2 0 0 9
Março de 2010 - até 20/12/2009
Abril de 2010 -até 20/12/2009

* retirado do site do MINC - http://cultura.gov.br

Heloy de Castro e a sua Revolução Amada

2009-05-26T07:36:00.000-04:00

Revolução Amada é o título do quinto álbum de Heloy de Castro (cantor, compositor e instrumentista) e também do seu espetáculo que marca a segunda edição do Acústico em Som Maior 2009. O show vai celebrar juntamente com o público os 39 anos de carreira do artista nesta terça-feira, dia 26, no Theatro Hélio Melo, a partir das 19h30.

Segundo Heloy, o CD demorou cinco anos para ser concluído e nesse período foi possível incluir participações especiais de vários músicos que de alguma forma fizeram parte de sua história. Por essa razão, este trabalho marca o término de um ciclo em sua carreira e o início de vários outros projetos e sonoridades.

É dele também a iniciativa e gestão do Espaço Alternativo Palhukas, que criou para fortalecer o movimento musical da cidade, dando voz aos artistas que buscam um lugar para mostrar seus trabalhos.

Revolução Amada

Oração do Látex Derramado, Acre Syndicate, Seringal Remanso, Aqui Era O Meu Lugar, Última Ceia, Phoudon Phodeu, Bom Destino, O Fio da História e Beatriz são algumas das canções presentes no setlist do músico. As participações especiais ficam por conta de Andrelino Caetano, Narciso Augusto e Clenilson Batista.

O time de peso que acompanha Heloy de Castro durante o show é composto por Baiano (percussão), Gabriel Kerchiner (violão de 12 cordas), Écio Rogério (violão solo), Clevisson Batista (baixo), Rosimar Brilhante (teclado), João Veras (flauta transversal) e Maximo (violoncelo). A direção de palco recebe a assinatura de Roberto Bala (filho de Heloy), com iluminação de Mayk Vasconcelos e som de Biau Som.

Revolução Amada vai ser apresentado ainda nos dias 2 e 9 de junho no mesmo horário e local. Mais informações acesse http://acusticoemsommaior.blogspot.com

+info: Theatro Hélio Melo - Av. Getúlio Vargas, S/N - Centro - Tel.: 3224-2133 - Ingressos a R$ 5 reais e R$ 2 reais com apresentação da carteira de estudante - Realização Governo do Acre/FEM

Ilo Krugli em bate papo com alunos de artes cênicas da UFAC

2009-05-26T07:10:00.000-04:00

O diretor teatral e artista plástico Ilo Krugli, diretor do Grupo de Teatro Ventoforte, é o terceiro convidado do Projeto de Extensão “Conversas de Bastidores: o Teatro em Cena” da Universidade Federal do Acre. O evento acontece nesta terça-feira, dia 26, na Usina de Arte João Donato, a partir das 10 horas, com uma palestra seguida de debate para alunos e professores do Curso de Artes Cênicas e demais interessados. No assunto poderão entrar em contato com a trajetória artística e o pensamento de um dos mais importantes nomes do teatro brasileiro.

O Projeto de Extensão “Conversas de Bastidores: o Teatro em Cena” foi iniciado em março, e graças à parceria da UFAC com a Federação de Teatro do Acre (FETAC) e com a Usina de Arte João Donato, vem conseguindo realizar encontros com importantes artistas do teatro, onde os palestrantes têm podido passar um pouco de sua experiência ao público presente. O projeto foi inaugurado com o professor e diretor teatral peruano Manuel Guerrero e o segundo palestrante convidado foi o teatrólogo cubano Eberto García.

* e-mail enviado por Ágatha Lima - acadêmica de Artes Cênicas da UFAC

+info: Usina de Arte João Donato - Av. das Acácias, n° 1 - Distrito Industrial - Contato: Flávio -9981-7046

Espetáculos do Festival Ventoforte de Teatro

2009-05-23T19:41:00.000-04:00

Neste domingo encerra a temporada dos espetáculos "A Centopéia e o Cavaleiro" e "Se o Mundo Fosse Bom o Dono Morava Nele" do grupo de teatro Ventoforte. O primeiro vai ser apresentado no Teatro Plácido de Castro, às 18 horas, direcionado para o público infantil com duração de 1h40 e o segundo na Usina de Arte João Donato, a partir das 21 horas, voltado para o público adulto com 2h10 de apresentação.

A Centopéia e o Cavaleiro

Texto e direção de Ilo Krugli

Atores retirantes, como caboclos que seguem sua trajetória de vida, contam a história de uma centopéia que, dando ouvidos a vários bichos, é convencida de que não precisa de cem patinhas para andar pelo mundo. Ela permite que amarrem suas patinhas até que fica, por sugestão de uma cobra, sem nenhuma pata para andar, se transformando numa Zeropéia.

Depois, desiste dos conselhos dos bichos e de outros mortais, escutando a si mesmo e percebendo que é sim uma centopéia, aventura-se a conhecer uma grande cidade, onde encontra outros bichos e se defronta com outros problemas. Lá ela encontra uma estátua de um cavaleiro, o Filho do Pai da Pátria (São Jorge), e o ajuda a dividir suas riquezas entre os mais necessitados da cidade.

Se o Mundo Fosse Bom o Dono Morava Nele
Texto e direção de Ariano Suassuna Dramaturgia e direção de Ilo Krugli

O Mamulengo do Cheiroso vai apresentar o maior espetáculo teatral do país, assim que os atores chegarem, pois estão atrasados assistindo a gravação do último capítulo de "Auto da Compadecida" no fim da rua. Finalmente tem início a peça, e no 1º ato, Benedito, arma um plano contra os valentões da cidade Cabo Rosinha e Vicentão Borrote, para ficar com Marieta, moça cobiçada por todos da cidade, mas perde a disputa para Pedro, um caminhoneiro ex-namorado de Marieta.

Em "o caso do novilho furtado", 2º ato da peça, Benedito, livra o amigo Mateus da cadeia que foi acusado injustamente pelo fazendeiro explorador Vicente Gabão de roubar seu novilho. Mas quem será o verdadeiro ladrão? O 3º ato se passa no céu e o próprio Cheiroso, dono do mamulengo, representa o Cristo que vai ser julgado pelos personagens populares e questioná-los se vale a pena voltar para a terra e viver a vida tão sofrida.

+info: Teatro Plácido de Castro - Av. Getúlio Vargas, 2703 - Bosque – Tel.: 3224-6890 | Usina de Arte João Donato - Av. das Acácias, n° 1 - Distrito Industrial - Tel: 3229-6892/6900 | Ingressos a R$ 5 reais e R$ 2,50 com apresentação da carteira de estudante | Realização do Governo do Acre/FEM

Pré-oficina do Ponto Brasil

2009-05-23T18:56:00.000-04:00

O Ponto Brasil promove em Rio Branco a "Pré-oficina do Ponto Brasil" que é voltada para produtores ligados ao audiovisual. As atividades começam neste domingo, 24, desenvolvidas na sala de vídeo do Sesc/Centro das 8 às 12 horas e das 14 às 18 horas e terminam na segunda-feira com horário das 8 às 12 horas. O objetivo é discutir a metodologia para produção de coteúdo para a TV Pública.

Ponto Brasil

O programa é uma construção coletiva de produção de conteúdo para TV Pública (hoje TV Brasil). Pontos e Pontões de Cultura e produtores audiovisuais discutem a construção do Ponto Brasil desde o final de 2007. O projeto traz na sua essência o método de produção colaborativa como forma de produzir conteúdo para a TV pública. Ou seja, do começo ao fim, os pontos de cultura e grupos associados participam da discussão e produção de conteúdo coletivamente.

Atualmente o trabalho está voltado para criação de uma nova dinâmica de produção de conteúdo para a televisão, por meio de um método colaborativo de organização de conteúdo e de produção. Isso só é possível por meio do engajamento dessa grande rede colaborativa, composta por cerca de 100 pontos.

O Ponto Brasil promove também a produção de conteúdo online (internet) e presencial (oficinas de realização) de 26 programas de 26 minutos cada, com um tema para cada um.

+info: Janaina Rocha - Coordenadora do programa
janainarocha@tvbrasil.org.br
(61) 2107-1667 ou (61) 8111-9313
Site - www.tvbrasil.org.br

Camundogs encerra seqüência de shows acústicos com casa cheia e aplaudidos de pé

2009-05-23T17:33:00.000-04:00

Por Jackie Pinheiro

É certo que o alimento do artista é o reconhecimento de público e de crítica, mas nesse item o Acre ainda está mal servido. Temos excelentes artistas, mas não temos resenhistas. Já que este é o quadro atual, vou ousar, com a cara e a coragem e na intenção de contribuir com a cena cultural acreana, tecendo alguns comentários acerca do show, munida apenas de uma forte sensibilidade para a arte e a vontade de dizer o que ainda não foi dito. Quisera eu entender de música para poder produzir uma resenha à altura do talento e da maturidade musical do grupo Camundogs, que finalizou sua ruidosa participação na sexta edição do projeto “Acústico em Som Maior” realizado pela Fundação Elias Mansour, na terça-feira, 19, no Theatro Hélio Melo, com casa cheia.

Se há uma palavra que possa definir o show da banda na temporada Acústico em Som Maior, certamente ela é “profissionalismo”. Com 11 anos de estrada e contando com músicos do quilate de Aarão Prado (voz), Marxson Henrique (teclado e piano), Raimundo Neto (bateria), João Paulo (baixo), Chico Mouse (violoncelo) e do guitarrista Gilberto Lucas, muito à vontade (embora a contragosto) no violão, a banda fez uma apresentação carregada de carisma e competência. Abro aspas para o contragosto do guitarrista: “Calvário para o guitarrista? Nem tanto. As impacientes pernas do roqueiro em parte delatavam sua vontade de estar fazendo os costumeiros solos na guitarra, mas também demonstravam sua empolgação com o resultado do trabalho”.

Para completar o time, o produtor musical da banda, André Dantas (teclados), renomado músico acreano, somou e ampliou ainda mais o alto nível sonoro do espetáculo, composto por músicas do EP “In...dependente”, lançado oficialmente naquela noite com músicas autorais, e do DVD "Acústico & Plugado", gravado em 2007.

A primeira impressão é a que fica
Abertas as cortinas, a impressão que tive foi a de que estava na gravação de um daqueles shows acústicos gravados pela MTV que a gente vê na televisão. A atmosfera do palco era sóbria, com luz precisa, cenário eficiente, sete músicos (Sete? Yes, seven! Uma coisa meio Titãs) sentados usando roupas escuras, cada um com seus instrumentos. À exceção de Aarão, munido apenas pela voz, que talvez seja o maior instrumento da banda. Definitivamente, ele é dono de um timbre de voz incomum e que agrada os ouvidos mais exigentes. Mas vamos ao show... Aarão abriu o set com a música Em Paz, seguida por Delicadas Formas de Ironia.

Poltrona especial para convidado Heloy de Castro, um dos ídolos da banda

Na seqüência, a participação de Heloy de Castro na música O Termo, citado como referência da banda, teve direito a dueto com o vocalista Aarão Prado e poltrona especial para o convidado. Muito aplaudido, Heloy – que é o próximo a se apresentar no projeto Acústico em Som Maior - deixou o palco juntamente com os músicos Marxson, Raimundo Neto e João Paulo, para um momento tão intimista quanto aguardado: a apresentação da nova música da banda, chamada “¼”.

Isso mesmo! O nome da música é um número fracionado! A melancolia que permeia a nova música é um dos mais belos momentos do show. Letra e melodia são extremamente coerentes onde a instrumentação mostra-se competente e de agradável sonoridade proporcionada pelos belos solos do cellista Chico Mouse e do pianista André Dantas, com uma generosa amostra do talento e da extensão vocal de Aarão.

Hora de voltar à formação inicial. Com todos os músicos no palco, o show segue com uma brilhante adaptação de Diga lá, Rapaz!, no melhor estilo rockabilly, sugerida por André Dantas durante os ensaios e aprovada pela banda. Cá embaixo, os Camundogs faziam a música de Tião Natureza, enquanto o autor do sucesso da década de 80 abençoava lá de cima. Com certeza aprovava o que via e ouvia!

O show com 11 músicas e pouco mais de uma hora de duração prosseguiu com a canção Um Som, seguida de Contraponto, composta pelo líder da banda em homenagem a sua mãe, que compareceu pela primeira vez a um show da banda na segunda apresentação do projeto. A música seguinte foi Something. Ora, não poderia faltar “aquele momento” Beatles! Afinal, todo roqueiro que se preze teve influência dos rapazes de Liverpool. E para isso os roqueiros da Camundogs optaram por apresentar a música com os arranjos originais já conhecidos do público.

André Lima, o vocalista da banda Capuccino Jack. Voz marcante e grande presença de palco

Se no início do show, a banda se valeu da experiência do veterano Heloy de Castro, no final contou com a densa e visceral performance do “baby face” do rock acreano André Lima, em Depois da Tarde. Com voz marcante e grande presença de palco, o vocalista da Capuccino Jack dá provas que a nova geração do rock não está pra brincadeira. Ao final agradeceu o convite de dividir o palco com os músicos e arriscou algumas palavras a mais, porém a emoção não permitiu que as mesmas aparecessem numa seqüência lógica. Resolveu, então, definir o show com uma palavrinha impublicável, obviamente arrancando gargalhadas da platéia. “Galera, o showt tá f....”, resumiu.

Ufa! Hora de relaxar um pouco... Foi realmente uma “viagem” ouvir Aarão Prado cantando a música Viagem, da banda Mapinguari Blues, muito bem acompanhado pela entusiasmada platéia, que cantou em coro todos os versos. É a programação da Rádio Aldeia rendendo bons frutos!

Hora de fechar as cortinas! Que pena...

Fim do show com muitos aplausos e pedidos de bis

E tendo como ressonância um coletivo “ahhhh!” do público presente, foi que Aarão anunciou o fim da temporada acústica com a derradeira música do espetáculo - Sessão da Tarde, embora os ponteiros do relógio já passassem das 21h. Ao final, durante os extensos agradecimentos a todos que ajudaram no projeto, um momento de descontração. O baixista João Paulo pediu a palavra e disse que tinha um recado final. Tentando imitar voz de criança disse que “queria mandar um beijo pra minha mãe, pro meu pai e pra você”, arrancando gargalhadas e aplausos da platéia. E foi com esse espírito alegre que as cortinas se fecharam.

Eu diria que a Camundogs surpreendeu o público presente. Não houve falhas que pudessem ser percebidas - além da emoção sentida em alguns momentos na estremecida voz de Aarão -, mas isso era apenas um detalhe frente à genialidade do espetáculo. Enfim! A banda estava muito à vontade no palco e fez um excelente trabalho, mostrando sintonia entre os integrantes, arranjos criativos e boa postura de palco, que seduziram o público. Com músicos deste naipe, não tinha como ser diferente, não é mesmo? Foi um show irrepreensível que mostra a nova fase, mais profissional e cada vez mais sólida, em que se encontra a música “in... dependente” acreana. Valeu muito ter assistido e com certeza o público ficará no aguardo de novo show. Que venham os próximos!

Além disso, muita gente comentou positivamente a respeito da qualidade do som e da luz, achando que fossem técnicos de fora, mas não! Eram acreanos mandando muito bem. As luzes, feitas por Mayk Vasconcelos e Saulinho Machado estavam perfeitas, nas cores, no tempo e na intensidade, e eram complementadas pelo som cristalino assinado por Beto Dantas, permitindo à platéia sentir o espetáculo por inteiro, em cada nota tocada e cantada pelos músicos.

Devo e quero destacar ainda o trabalho impecável de guerreiros como o diretor geral do espetáculo Alexandre Nunes, o diretor musical André Dantas e o produtor Tácio Júnior. A música local também não sobreviveria sem a persistência quase poética desses caras. A produtora Esfera Produções, velha parceira da banda, também estava presente registrando o show para, futuramente, transformá-lo em DVD. Enfim, a carreira da banda está de vento em popa e novos projetos virão. Agora é esperar o próximo convite! Enquanto isso o público pode ir curtindo as músicas do EP “In... dependente” e do DVD gravado em 2007. A Camundogs agradece.

Espero que esta despretensiosa resenha instigue o surgimento de resenhistas e críticos de música no Acre para acompanhar e contribuir com o trabalho crescente dos artistas da terra.

As fotos são de Talita Oliveira

+ no endereço www.flickr.com/talitaoliveira
Agradecimentos: Tiago Juruá

7ª Semana de Museus

2009-05-21T04:46:00.000-04:00

O site Agência de Notícias disponibiliza a parte interna do folder da 7ª Semana de Museus que mostra a programação completa. Quem estiver interessado em conferir e até mesmo imprimir o material para acompanhar as atividades é só clicar aqui.

Tributo a João Donato no Sesc/Centro

2009-05-21T04:39:00.000-04:00

Gustavo Ribeiro e convidados celebram os 60 anos da carreira de um dos maiores músicos do país, promovendo um passeio pelo universo do samba com o "Tributo a João Donato". O espetáculo faz parte do projeto Botequinta a ser realizado nesta quinta-feira, dia 21, no Sesc/Centro, a partir das 19 horas.

Donato dedica doses generosas do seu talento para a música desempenhando o papel de instrumentista, compositor e arranjador. Este músico acriano colocou o Brasil em evidência ao lado de grandes nomes como Tom Jobim, Sérgio Mendes e João Gilberto pela sonoridade inovadora que produziram na época e que até hoje é tida como referência para várias gerações no mundo inteiro: a Bossa Nova.

O evento agrega também uma exposição coletiva de artes plásticas, uma mostra de livros e a exibição de vídeos. A realização é do Sesc/Centro e a entrada é gratuita.

+info: Botequinta - Sesc/Centro - Avenida Brasil, 173 - Centro - Tel.: 3212-281
Site do Sesc/AC aqui | músico João Donato aqui

Oficinas culturais

2009-05-21T04:38:00.000-04:00

A Bienal da Floresta do Livro e da Leitura vai ser realizada de 29 de maio a 7 de junho de 2009 na Praça da Revolução envolvendo atividades com escritores de todo o Brasil e exposição de editoras. Além disso, o público vai poder interagir também com as oficinas culturais que fazem parte da programação. As inscrições estão abertas até a próxima terça-feira, dia 26, e os interessados devem procurar a Biblioteca Pública Estadual para ocupar as 40 vagas que estão disponíveis para cada curso. O evento é uma ação do Governo do Acre.

Criação Literária com Raimundo Carrero
Dias: 29 a 31 de maio
Horário: 9 às 11 horas e das 15 às 17 horas
Local: auditório da Prefeitura Municipal de Rio Branco

Editoração de Livros com Antonio Roberto Bertelli
Dias: 1º e dia 2 de junho
Horário: 9 às 11 horas e das 15 às 17 horas
Local: auditório da Prefeitura Municipal de Rio Branco

Produção e Difusão da Cultura: a utilização de espaços tradicionais e das novas mídias com Nelson Patriota
Dias: 3 e 4 de junho
Horário: 9 às 11 horas e das 15 às 17 horas
Local: auditório da Prefeitura Municipal de Rio Branco

Literatura e Cinema com Fernando Monteiro
Dias: 2, 3 e 4 de junho
Horário: 9 às 11 horas e das 15 às 17 horas
Local: Theatro Hélio Melo

Literatura Infanto-juvenil com Luiz Galdino
Dias: 4 e 5 de junho
Horário: 9 às 11 horas e das 15 às 17 horas
Local: Teatro de Arena do Sesc/Centro

Histórias em Quadrinhos com Cláudio Oliveira
Dias: 5 e 6 de junho
Horário: 9 às 11 horas e das 15 às 17 horas
Local: auditório da Prefeitura Municipal de Rio Branco

+info: Biblioteca Pública Estadual - Av. Getúlio Vargas, 389 - Centro - Tel.: 3223-1210 - Horário de atendimento: segunda a sexta-feira das 8 às 21 horas, aos sábados das 10 às 21 horas e aos domingos das 16 às 21 horas

FETAC disponibiliza projetos na área das artes cênicas

2009-05-21T03:25:00.000-04:00

Dramaturgos, grupos de teatro e produtores ganham oportunidade para exporem seus trabalhos

*Por André Lima

A Federação de Teatro do Acre é uma entidade cultural, sem fins lucrativos, que instiga a formação de grupos de teatro. Atualmente a FETAC tem representação nos municípios de Cruzeiro do Sul, Tarauacá, Feijó, Sena Madureira, Porto Acre, Xapuri, Brasiléia, Senador Guiomard, Rodrigues Alves e Mâncio Lima, onde executa um trabalho junto da classe artística para fortalecer a idéia da criação de espetáculos em todo o Estado.

Segundo os membros da Federação, o principal papel que desenvolvem é promover a inclusão social oferecendo a implementação de cursos e oficinas de formação para atores, produtores, cenotécnicos e outras pessoas que estejam envolvidas na concepção de um espetáculo. Esse processo serve como base para que se conquiste um modelo de auto-gestão que vai ajudar no produto final durante a montagem e na própria apresentação de uma peça. Por esse motivo eles lançam dois projetos voltados ao público que atua na esfera das artes cênicas.

Concurso de Autores de Peças Teatrais do Acre
O “CAPETA” é voltado para estudantes do ensino fundamental, médio e superior, artistas, jornalistas, escritores, professores e comunidade em geral que residam a pelo menos dois anos no Acre e sejam brasileiros. O objetivo é selecionar um texto nas categorias infantil e adulto que devem atingir no mínimo 30 minutos de leitura dramatizada. A premiação para o 1º colocado nas duas categorias é de R$ 1 mil reais para cada um, já os classificados em 2º e 3º lugar, em ambos os grupos, receberão certificados de honra ao mérito pela participação no Concurso. As inscrições encerram no dia 1º de junho deste ano.

Festival Estadual de Teatro em Cena 2009
O “FETAC em Cena 2009” visa o estímulo de produções dentro das artes cênicas no Acre, destinado a grupos ou companhias de teatro amadoras e profissionais que poderão participar sem a necessidade de competição nas modalidades infantil, adulto, teatro de rua, circense, performances, esquetes e intervenções teatrais. Os interessados tem até o prazo final para efetuarem suas inscrições que encerra no dia 30 de julho de 2009.

Programação
A abertura oficial e premiação do CAPETA será no dia 21 de agosto deste ano. Neste mesmo dia começam as apresentações dos espetáculos teatrais que vão até o dia 27 do mesmo mês e paralelo a isso, nos dias 22 a 27, serão realizadas oficinas, seminários e palestras. O término das atividades será com a 9ª edição do Congresso Acreano de Teatro (CATA) nos dias 28 e 29 de agosto. A realização é do FETAC com financiamento da Prefeitura Municipal de Rio Branco, por meio da Fundação Garibaldi Brasil (com recursos do Fundo Municipal de Cultura e Lei Municipal de Incentivo à Cultura) e do Governo do Acre, através da Fundação Elias Mansour.

+info: As inscrições devem ser realizadas na sede da Federação de Teatro do Acre - FETAC - Rua Floriano Peixoto, 970 – Centro – Tel.: 3223-9725 | e-mail: novofetac@yahoo.com.br

* escrito com base no blog do FETAC

Prêmio de Apoio a Pequenos Eventos Culturais

2009-05-20T06:05:00.000-04:00

*retirado do site do MINC

O Ministério da Cultura (MinC), representado pela Secretaria de Programas e Projetos Culturais (SPPC), recebe, até 30 de maio, inscrições para o Prêmio de Apoio a Pequenos Eventos Culturais. Serão distribuídos 40 prêmios, divididos em três categorias, que somam um investimento de R$ 750 mil reais. Para se inscrever, o evento cultural dos proponentes deve ter orçamento inferior a R$ 50 mil e se realizar entre março e dezembro de 2009.

Na categoria Pontos de Cultura e/ou organizações não-governamentais sem fins lucrativos, dez projetos selecionados receberão o prêmio de R$ 10 mil, cinco de R$ 25 mil e outros cinco de R$ 50 mil reais cada. A segunda categoria é a dos agrupamentos sociais informais. Nela serão distribuídos dez prêmios de R$ 10 mil e três de R$ 25 mil cada. Na última categoria, destinada a pessoas físicas da área cultural que tenham um termo de parceria firmado com algum Ponto de Cultura, cinco projetos ganharão o prêmio de R$ 10 mil e outros dois, de R$ 25 mil cada.

+info no edital e também nos anexos

É cafona... Mas é bonito!

2009-05-19T07:09:00.000-04:00

Biografia de Renato Russo apresenta perfil bem delineado do líder musical: poeta-músico-sonhador

Renato Russo, o trovador solitário

Por Giselle Lucena

Não é espetáculo teatral, cinema ou festival de música. Mas bem que a história poderia render uma peça, um roteiro e certamente, de trilhas sonoras estaria com recheio duplo. O personagem principal é Renato Russo, mas o enredo não é de Faroeste Caboclo ou Eduardo e Mônica. Em “O Trovador Solitário” (Ediouro), o vocalista de uma das mais populares bandas de rock do país aparece num perfil bem delineado: um poeta-músico-sonhador, do tipo que sofre, traduz a vida nas canções e não desiste de correr atrás dos sonhos – seja lá o que isso implique.

Legião Urbana - uma das bandas de rock mais populares do país

A biografia escrita por Arthur Dapieve, mostra um Renato Russo intelectual, não apenas um revolucionário roqueiro rebelde; não apenas mais um na lista dos “bons que morrem jovens”; homossexual e que tinha Aids. Renato Manfredini Jr. também foi professor de cultura inglesa, fã de música clássica e integrante de banda fictícia. O livro conta a vida do músico simultaneamente à produção dos discos da Legião Urbana, de temáticas políticas, pessoais, românticas, universais. O leitor que tem ou teve uma banda entenderá certas questões com mais facilidade; aquele que nunca teve, ficará louco para montar um grupo musical e entrar numa turnê (mesmo com tanta controvérsia no glamour que há em ser integrante de uma banda de rock).

O autor, Arthur Dapieve, é crítico musical, vice-reitor acadêmico e professor de Jornalismo da PUC-RJ. Também escreveu BRock: O rock brasileiro dos anos 80 (Editora 34), entre outros.

Respeito e ética: permitido para menores

Autor da biografia é jornalista é crítico musical

Mas como é escrever a história de um músico que não se sentia à vontade para tratar de temas como identidade sexual, dada a enorme parcela de crianças entre os seus fãs? Sobre alguém que tinha perfeita consciência da responsabilidade social de um artista? Para produzir a biografia, o jornalista Arthur Dapieve ficou atento às preocupações de Renato Russo e uniu ética jornalística e respeito ao músico que se sentia desconfortável no papel de novo porta-voz da juventude. Dapieve integrou a mesa redonda sobre Música, durante o I Congresso de Jornalismo Cultural realizado pela Revista Cult, em São Paulo, no início de maio. Na oportunidade, fiz algumas perguntas ao escritor, confira:

Quanto tempo foi gasto para a produção do livro, desde a pesquisa até a publicação?

Arthur Dapieve: O tempo entre a pesquisa propriamente para o livro e a publicação foi muito rápido, porque fez parte de uma coleção em que os livros eram produzidos em seis meses, e eu o escrevi em sete. Mas sem saber, iniciei essa pesquisa desde que comecei a escutar a Legião Urbana, que foi mais ou menos na mesma época em que eu estava começando como jornalista. Portanto, o primeiro show eu fui apenas como ouvinte, já o segundo já fui cobrindo. Eu não tinha como saber que todo aquele material iria um dia me servir como matéria de pesquisa, mas quando me convidaram para escrever a biografia do Renato Russo, eu aceitei, já tinha muito material e muitas entrevistas gravadas com ele que não foram aproveitadas por completo.

O livro é em grande parte fundamentado em fitas com entrevistas que você fez com o músico. Mas também foram feitas entrevistas complementares com familiares e amigos. Dessa forma, como selecionar as fontes mais confiáveis entre as tantas disponíveis, para escrever uma biografia de alguém tão popular?

Arthur Dapieve: Não só as mais confiáveis, mas aquelas que... Bem, eu queria fazer um perfil artístico, então não me interessava muito o amigo que era amigo de farra, a parte privada da vida do Renato não me interessava muito porque é uma parte que ele sempre procurou manter privada, e eu me sentiria traindo um personagem que eu conheci se eu tornasse o livro sensacionalista ou algo parecido. Então isso me impulsionou como um norte, pessoas que trabalharam com ele e que tiveram uma representatividade que não seja só porque trabalharam com ele. A maior parte das declarações do Renato Russo no livro foi prestada exclusivamente para mim. Fora isso, fiz cerca de 17 entrevistas complementares, em relação àquelas que eu já tinha feito com o músico.

Tendo como foco a vida profissional do artista, muita coisa já é eliminada. No entanto algumas questões pessoais são indispensáveis na história. Teve algo que o fez ponderar no meio do caminho: “eu publico ou não publico isso”?

Arthur Dapieve: Não, porque até coisas que eu já sabia e que poderiam estar em outro livro eu decidi que não estariam nesse. Na noite de autógrafos no Rio de Janeiro eu respirei aliviado ao ver a quantidade de crianças que estava na fila. O Renato tinha muita preocupação em fazer músicas sem palavrão, para crianças, então eu acertei: ‘esse público aí vai ser contemplado’. E o público da Legião tem uma relação muito estreita com a banda, eles seriam os primeiros a rechaçar o livro se eu tivesse sido antiético, porque a Legião é, sobretudo, sobre ética.

Sempre um Papo lança em Rio Branco o livro "Menina de Ontem”

2009-05-18T05:03:00.000-04:00

Escritora Maura de Oliveira vai falar da infância difícil e da sua incrível vitória conquistada através de coragem e superação

*Por André Lima

A segunda edição do Sempre um Papo 2009 promove o lançamento de "Menina de Ontem", auto-biografia de Maura de Oliveira, seguido de um debate que aborda questões presentes no livro como a pedofilia, violência doméstica e a problemática da figura dos meninos de rua presentes em todo país. A convidada aproveita a ocasião para falar da obra "Primeiro Emprego Já", que escreveu ao lado de Robson Lobo, nesta terça-feira, dia 19, no auditório da Biblioteca Pública Estadual, a partir das 19h30.

Menina de Ontem
O enredo apresenta a vida da escritora que foi uma menina de rua e hoje carrega consigo uma história de conquistas. Ela cresceu sem qualquer tipo de referência familiar, devido as freqüentes mudanças que passou por lares desestruturados. Lutou contra a omissão, fome, a falta de recursos, o trauma da pedofilia, a humilhação da violência doméstica e o silêncio do medo.

“O bárbaro, Jô, foi descobrir naquele dia que eles eram maus de verdade (depoimento sobre uma das famílias que a criou). Eu descobri e a minha vida foi assim, calada. A cada momento eu nunca falava, nunca chorava! Jamais e nunca fui mal-criada ou desobediente! Eu conversava com a lua, com as estrelas, no meio da noite eu tava lá no quintal. Era ali que eu chorava, era ali que eu conversava com Deus”, Maura de Oliveira em entrevista no Programa do Jô.

A segunda família da adolescente foi transferida para uma vila militar em Rio Branco por conta do trabalho de seu pai adotivo. Nesse ponto surgem as primeiras oportunidades de mudança para todo o sofrimento que ela havia passado. Sem o conhecimento dos familiares começa a vender doces e a dar aulas de alfabetização para as empregadas domésticas que trabalhavam na vila onde morava e assim começou a juntar o próprio dinheiro.

Ao completar 16 anos foi ao encontro dos seus direitos, sempre as escondidas temendo a retaliação dos pais adotivos, e encontrou aquele que considera como um verdadeiro pai pelo cuidado que teve com o seu caso. Adherbal Maximiano, na época presidente da OAB do Acre, deu voz a Maura. Munido com todos os procedimentos legais tirou-a da família que a molestava e concedeu o direito de sua permanência na cidade para que pudesse concluir os estudos e ter a chance de um futuro digno.

Dessa forma ela conseguiu um desfecho diferente em sua história de vida, contrariando as probabilidades que mostravam vários caminhos, menos o da vitória. Fundou um curso pré-vestibular, foi docente do SENAC e trabalhou na Secretaria de Educação do Estado e Assembléia Legislativa do Acre após o resultado de aprovação em um concurso.

“Eu não podia estudar naquela casa... Eu esperava que todos dormissem e fingia que estava dormindo. Eu ia no quarto e via todo mundo roncando e então eu ia pra cozinha, abria a geladeira e estudava com a luz da geladeira, na porta da geladeira... Acreditava que a única forma que eu tinha de mudar aquele destino seria primeiro sendo uma pessoa inteligente, assim provaria pra todos que eu poderia mudar aquele destino que, aparentemente, já estava traçado pra mim”, Maura de Oliveira - Programa do Jô.

O trabalho e o reconhecimento

Maura de Oliveira é fundadora da ONG Life (RJ), que recruta camelôs do Rio de Janeiro para o mercado formal de trabalho, atua na coordenação de projetos sociais, consultoria de marketing, ministra cursos profissionalizantes, palestras motivacionais e ainda realiza outras ações. A trajetória instigante dessa mulher chamou a atenção da mídia, possibilitando a sua participação em programas de TV como o Hoje em Dia, Superpop e Programa do Jô.

ONG Life
A Sociedade Beneficente Life atua desde o ano 2000 com o auxílio de crianças, jovens e adultos que vivem num perfil de exclusão social na cidade do Rio de Janeiro. O trabalho envolve uma preocupação que privilegia a cidadania, saúde, educação e meio ambiente com o desenvolvimento e implementação de projetos inovadores com características multiplicáveis e metas reconhecidas, que se tornaram referências nas áreas de atuação.

A Life conduz a área social com extremo rigor e diferencia-se pela qualidade e postura diante da problemática que assola o nosso país e que impede que ultrapassemos os indicadores de uma educação retraída com alto índice de analfabetismo e subdesenvolvimento. Os projetos, visto pela ótica de médio e longo prazo, direciona a uma posição de destaque no cenário de uma sociedade mais justa.

Maura de Oliveira ajudou a mais de cinco mil pessoas que, através dos cursos e ensinamentos, obtiveram uma melhoria de vida. Em suas palestras, utiliza as experiências vividas como fator de motivação para a comunidade.

Realização
O Sempre um Papo é uma ação desenvolvida por Fred Perillo e AB Comunicação e tem o apoio do Governo do Acre, por meio da Fundação de Cultura e Comunicação Elias Mansour. Entrada gratuita.

+info: Auditório da Biblioteca Pública Estadual - Av. Getúlio Vargas, 389 - Centro - Tel.: 3223-1210 - Entrada gratuita

*escrito com base em informações disponíveis no site de Maura de Oliveira
_________________________________________________________________________
Confira a entrevista da escritora no Programa do Jô
Primeira parte - Segunda parte - Terceira parte

Cia. Cacos de Teatro apresenta peça de Fernando Pessoa.

2009-05-16T14:01:00.000-04:00

*Por André Cézar

O projeto Sesc Amazônia das Artes nasceu com o objetivo de facilitar o intercâmbio entre os artistas da região amazônica. E é por essa idéia que a Companhia Cacos de Teatro do Amazonas tem a oportunidade de apresentar neste sábado, dia 16, em Rio Branco o espetáculo "O Marinheiro" de Fernando Pessoa. No palco estão Dyego Monnzaho e Taciano Soares que também assinam a direção.

O grupo recentemente organizou em Manaus o "I Festival Breves Cenas de Teatro", um encontro com o intuito de apresentar 10 cenas, cada uma de 10 a 20 minutos, realizado no mês de março deste ano. O encontro contou com oficinas de teatro abertas para a comunidade.

Sinopse - Na peça, ambientada sem referência de época, três donzelas velam o cadáver de uma quarta no interior de uma torre. Presas à realidade, têm como fuga para a liberdade o sonho a própria morte. A aproximação do dia traz uma vontade desesperadora de "acordar" e ver que tudo não passou de um sonho... Quando fala do sonho o autor faz referência ao seu processo de criação literária, tendo como ponto de partida a criação dos heterônimos, que acabam confundindo-se na essência do dramaturgo e, talvez, até anulando-a.

Os heterônimos estão irremediavelmente ligados entre si, como por um fio que inevitavelmente altera-lhes as posições ao ser tocado. Tem-se a sensação de que as personagens manifestam uma vontade de viver independente e questionam suas existências, sensações e suas experiências.

Elas querem descobrir que mão, que ser, que mentalidade as criou, para poder então solucionar uma questão comum entre os seres reais: Quem sou? Por quê? Para onde vou? - perguntas aliás, que todos nós fazemos em algum momento de nossas vidas. Fernando Pessoa, nesta peça, sugere que nos conformemos com nossas vidas e nos deixa uma reflexão ao colocar seus personagens tão vivos como nós, e nós tão "fictícios" quanto eles.

Esther Repulho

Vale a pena conferir a montagem que tenta ir por um caminho inverso ao original da peça, trazendo homens nos papéis femininos. Bom Espetáculo!

Mais informações no blog da Cia. Cacos [http://ciacacosdeteatro.blogspot.com]

+info: Teatro de Arena do Sesc - Avenida Brasil, 173 - Centro - Tel.: 3212-2828 - Espetáuculo: O Marinheiro - Dia 17 (sábado) - às 20 horas - Ingressos a R$ 10 reais e R$ 5 reais com apresentação da carteira de estudante

*André Cézar é acadêmico do curso de Jornalismo da UFAC e ator do grupo TudoNumaCoisaSó

Ao Vivo n'Aldeia entrevista a banda Capuccino Jack

2009-05-16T02:44:00.000-04:00

O programa que foi sucesso em 2008 volta em nova edição com estréia neste sábado

Por Giselle Lucena e André Lima

__________________________________________________________________
Os ouvintes da Rádio Aldeia FM estão convidados a sentir a magia de um show ao vivo pelas ondas do rádio com a estréia da segunda edição do Ao Vivo n'Aldeia. A atração vai ao ar a partir das 17 horas deste sábado, dia 16, comandada por Aarão Prado e o público vai poder conhecer um pouco mais sobre a proposta musical de André Barrozo, Hugo Costa, John Oliveira e Handreh, integrantes da banda Capuccino Jack.

Os artistas encaram o desafio de apresentar-se para o público num formato bem diferente, transformando os estúdios da rádio num espaço de interação entre músicos e amantes da música acriana. O objetivo do projeto é apresentar o talento e composições dos músicos acrianos, expor suas opiniões sobre música, produção cultural dentre outros assuntos que surgirem durante o bate papo.

Uma banda que sonha

As letras da Capuccino Jack abordam com simplicidade diversas situações e temas do cotidiano numa linguagem ampla e lírica, envolvidas por melodias elaboradas e delicadas que carregam um peso existencial. A banda almeja se consolidar através do trabalho autoral que desenvolve, conectada pela sintonia musical e amizade que servem para unir e inspirar seus integrantes neste doce segmento da arte.

Currículo
A Capuccino completou dois anos em março de 2009. Nesse período acumulou apresentações em diversos festivais e projetos como o No Balanço da Catraia, Concha Acústica, Grito Rock Acre 2008, Grito Rock Tarauacá 2008, Semana Varadouro, Festival Chico Pop, Espaço Alternativo Palhukas, UFAC, lançamento do CD Canta Tião: Um Canto à Natureza, Festival Anatote, III Rock Solidário e outros.

Ao Vivo n'Aldeia 2008
No ano passado foram realizados 15 programas que mostraram ao público a vivência e a trajetória musical de Verônica Padrão, Los Porongas, Heloy de Castro, Filomedusa, Marlton, Camundogs, Capu, Kelen Mendes, Graça Gomes, Álamo Kário, Mapinguari Blues e Calango Smith. A edição 2008 serviu para fazer um registro da música acriana, além de ter promovido o incentivo a discussão e reflexão, entre músicos e ouvintes, sobre os movimentos culturais.

O público

Os ouvintes podem participar do programa enviando perguntas e fazendo pedidos musicais pelo telefone 3223-6280 ou por MSN [aldeiafm@ac.gov.br]. A Rádio Aldeia FM dispobibiliza sua programação também pela internet no endereço www.ac.gov.br/aldeiafm.

+info: Ao Vivo n'Aldeia - Rádio Aldeia [96,9] - Capuccino Jack - Neste sábado, dia 16, a partir das 17 horas - Realização do Governo do Acre, através do Sistema Público de Comunicação

Jornalismo Cultural em crise e fora de foco: Que cultura é essa?

2009-05-14T17:27:00.000-04:00

GISELLE LUCENA

O jornalismo cultural brasileiro está em crise. O saudosismo é inevitável: “nada é mais como era antigamente”, nem o jornalismo seja lá de qual gênero for. E se o The New York Times está com os dias contados, certamente toda e qualquer redação de jornal está num clima nada favorável. Se ter essa consciência é um bom começo para reverter a situação, muitos adeptos ao jornalismo de cultura iniciaram a tarefa de casa. Realizar o “I Congresso de Jornalismo Cultural” foi um bom começo, mesmo sendo apresentado com este nome pretensioso e um tanto autoritário.

Congresso foi realizado pela Revista Cult, em SP

O evento promovido pela Revista Cult na primeira semana de maio em São Paulo, reuniu gestores culturais, jornalistas, professores e artistas para expor opiniões, angústias e expectativas em relação a este segmento jornalístico. Foi uma estratégia inteligente para se ter – ou chegar perto de – debates polêmicos e com diversidades de opiniões. Já que assim, foi dado espaço para os “vários lados” do mesmo fato, como ensinam os velhos preceitos jornalísticos.

Mas toda vez que se fala em cultura é preciso se perguntar que cultura é essa. Os conceitos e formas de abordagens de São Paulo são culturalmente diferentes dos de Rio Branco, por exemplo. Nesse sentido, o I Congresso de Jornalismo Cultural deixou a desejar talvez pela amplitude que o título sugere. Palestras e mesas redondas foram, na grande maioria, voltadas apenas à crítica cultural que, de fato, é um gênero polêmico, mas não o único dentro de um universo de possibilidades chamado: Jornalismo Cultural.

Aula-show com José Miguel Wisnik e Arthur Nestrovski

Pois bem, falemos de crítica cultural – ou, melhor: crítica de produtos culturais. Cinema, música, literatura, teatro e artes plásticas, cada um teve a sua mesa redonda específica. É difícil, mas temos que reconhecer: se já não temos boas críticas culturais, é porque também já não temos bons produtos culturais e nem consumidores mais seletivos. Parece radical, mas não é.

“A crítica de literatura está enfrentando o mesmo problema da própria crise literária”, afirmou Manoel da Costa Pinto, editor do Entrelinhas e apresentador do Letra Livre, ambos programas da Tv Cultura, e também colunista do jornal Folha de S. Paulo. Segundo ele, “com a proliferação dos meios e espaços, os escritores não têm mais filtros para a publicação de livros”. O crítico de literatura da revista Veja, Jerônimo Teixeira, também tem opinião semelhante. “Se há uma idade de ouro, talvez estejamos vivendo o período mais burro da história. (...) Não temos mais parâmetros estéticos para dizer o que é bom ou ruim”, diz ele.

Crítico de literatura da revista Veja afirma que estamos vivendo o período mais burro da história

Ora, voltemos ao tempo de antigamente, aquele dos bons jornalistas e críticos culturais: os escritores passavam anos para lançar um livro, mas hoje, com a quantidade de editoras, com a internet, qualquer um coloca um livro para circular por aí. O mesmo pode se aplicar à música, pois qualquer grupo musical tem a oportunidade de divulgar suas produções com facilidades nunca vistas antes. Em plena Rio Branco de 1980, o já falecido jornalista cultural Chico Pop, dizia que para gravar um disco não era mais preciso ser bom, bastava ter dinheiro. Mas hoje, caro Chico, nem dinheiro é mais necessário.

De qualquer forma, cada produção cultural tem a sua dinâmica que também precisa ser levada em consideração. A obra cultural em si é apenas uma das inúmeras pautas para caderno de cultura. “Mais importante que discutir um filme, é discutir ferramentas e mecanismos de financiamento, distribuição e circulação”, disse Sérgio Rizzo, professor da Mackenzie e crítico de cinema do jornal Folha de S. Paulo.

Alunos concentrados no TUCA, o teatro da PUC-SP, um espaço de resistência democrática cultural e política

Mas eu prefiro ir mais além, pois muito mais que pensar a qualidade de conteúdo de uma crítica cultural, é preciso pensar qual a finalidade dessa crítica: incentivar o consumo de produtos e bens culturais (promover o incentivo à leitura, por exemplo)? Qualificar os consumidores tornando-os mais exigentes? Ou ainda, fortalecer a produção cultural, sendo um alicerce para os artistas que são diariamente estimulados a desistir? O desafio é pensar isso tudo levando em consideração a dinâmica do mercado e da própria produção jornalística.

Se o “jornalismo cultural é um projeto de vida”, como afirmou Cida Golin, professora da Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS, é porque é preciso uma toda-vida para se preparar, é mesmo uma questão de mais cultura, de experiência, conhecimento e, acima de tudo, estratégia e responsabilidade para falar de algo que engloba qualquer coisa ou nada ao mesmo tempo, dependendo da sua própria cultura.

Transamérica marca comemoração do Dia Mundial de Combate a Homofobia

2009-05-14T03:00:00.000-04:00

Filme mostra uma personagem transexual em busca do sonho de sua vida

O Cinema do Mundo é um ponto de difusão do audiovisual que trabalha com a idéia de estimular e fomentar o público neste tipo linguagem, através da vivência com a sétima arte. O projeto partiu de uma iniciativa do Governo do Acre, através da Fundação Elias Mansour, em parceria com a Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-metragistas do Acre (ABDeC/AC), que é realizado durante todas as quintas-feiras do ano, a partir das 19 horas, no Cine+Cultura Hélio Melo com entrada gratuita.

Em razão do Dia Mundial de Combate a Homofobia - dia 17 de maio - a Associação de Homossexuais do Acre (AHAC) e o Núcleo de Direitos Humanos e Combate a Homofobia (Nudicho) participam especialmente do Cinema do Mundo com a escolha do filme desta semana, que comemora a proximidade da data com a projeção da temática LGBT na telona nesta quinta-feira, dia 14.

Transamérica

O filme tem direção e roteiro de Duncan Tucker que mostra o drama vivido por uma personagem transexual. Bree Osbourne (Felicity Huffman) está prestes a realizar o maior sonho de sua vida: uma cirurgia para mudança de sexo que finalmente a tornará mulher. Porém, descobre que um jovem preso em Nova York provavelmente é seu filho e resolve soltá-lo fingindo ser uma missionária cristã. Bree convence o rapaz a ir com ela para Los Angeles e nessa viagem a trama começa a se desenrolar cheia de altos e baixos.

*Prêmios
Recebeu duas indicações ao Oscar como Melhor Atriz (Felicity Huffman) e Melhor Canção Original ("Travelin' Thru"). Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz - Drama (Felicity Huffman), além de ser indicado na categoria de Melhor Canção Original ("Travelin' Thru"). Vendedor de dois prêmios no Independent Spirit Awards -Melhor Atriz (Felicity Huffman) e Melhor Roteiro de Estréia - e ainda foi ainda indicado na categoria de Melhor Filme de Estréia. Recebeu o prêmio de Melhor Atriz (Felicity Huffman), no Festival de Tribeca.

*Curiosidades
- A idéia do roteiro de Transamérica surgiu após uma conversa entre o diretor e roteirista Duncan Tucker e a atriz transexual Katherine Connella. Enquanto conversavam sobre a percepção feminina e masculina, Connella surpreendeu Tucker ao lhe contar que havia nascido homem, sendo que os dois já haviam dividido a mesma casa por quatro meses sem que o diretor desconfiasse que ela fosse transexual.
- Esta é a estréia de Duncan Tucker como diretor de longa-metragens.
- Este foi o 1º filme adquirido pelos irmãos Harvey e Bob Weinstein após a saída deles da Miramax.
- Felicity Huffman teve que concluir suas cenas antes do período agendado, devido à sua contratação para estrelar a série de TV "Desperate Housewives".
- A maior parte das roupas do figurino de Transamerica foi doada para caridade ou lojas de baixo preço, após o término das filmagens.
- O orçamento do filme custou US$ 1 milhão de dólares.

* retirado do site AdoroCinema

+info: Cine+Cultura Hélio Melo - Av. Getúlio Vargas, S/N - Centro - Tel.: 3224-2133 - Transamérica - Dia 14 de maio (quinta-feira) - às 19 horas - Entrada gratuita - , AHAC e Nudicho

Grupo instrumental UAKTI realiza show neste sábado e domingo

2009-05-14T02:31:00.000-04:00

Alunos da Usina de Arte também participam do espetáculo que apresenta um trabalho inovador

O grupo mineiro UAKTI ministrou oficina de "Improvisação Musical" para os alunos dos cursos de artes plásticas, teatro e música da Usina de Arte João Donato no período de 4 a 8 de maio deste ano. Agora o público pode conferir o resultado desse trabalho com um espetáculo musical que vai ser realizado neste sábado e domingo, dias 16 e 17, no Teatro Plácido de Castro, a partir das 21 horas, com o UAKTI e os alunos que participaram da oficina.

A metodologia consistiu em apresentar aos participantes o repertório musical do grupo, noções de performance percussiva e arranjos folclóricos com a utilização de instrumentos acústicos, que reproduzem os sons da natureza, criados pelos integrantes do UAKTI com materiais diversos: tubos de PVC, metais, pedras, borracha, madeira, vidro, cabaças e até água.

Para isso o funcionamento de cada instrumento foi explicado e os alunos experimentaram novas formas de notação musical, além da aplicação de novas técnicas como as figuras geométricas que aceleram nitidamente o processo de linguagem dentro da música.

UAKTI
Nesses 28 anos de atividade o grupo realizou um trabalho inédito e inovador na área da música instrumental que repercutiu dentro e fora do país. Atualmente a sonoridade do Uakti pode ser encontrada em pelo menos 10 CDS gravador e distribuídos pelos selos Polygram e Point Music de Nova York.

O grupo trabalhou com grandes nomes da música como Paul Simon, The Manhattan Transfer, Philip Glass, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Skank, Zélia Duncan, Maria Bethânia e Grupo Corpo. Participou e realizou diversas turnês e apresentações nos Estados Unidos e Japão, compôs trilhas para balés e filmes de longa-metragem e ainda viraram tema do documentário "UAKTI - Oficina Instrumental" do diretor Rafael Conde, que retrata a experiência dos músicos com seus instrumentos.

Prêmios
UAKTI recebeu um prêmio do Ministério da Cultura em 1996 como Melhor Grupo de Música e a Medalha de Ouro do Prêmio Santista em 1997 na área de Artes.

+info: Teatro Plácido de Castro - Av. Getúlio Vargas, 2703 - Bosque – Tel.: 3224-6890 – Ingressos a R$ 5 reais e R$ 2 reais para estudantes – Realização Governo do Acre/FEM

Show com o RB Trio

2009-05-13T03:59:00.001-04:00

Paulinho Nobre (bateria), Charles Sampaio (guitarra) e Messias (baixo) do grupo RB Trio se apresentam nesta sexta-feira, dia 15, no Theatro Hélio a partir das 20 horas. O show tem ainda participação especial da cantora Verônica Padrão. Ingressos a R$ 5 reais.

+info: Theatro Hélio Melo - Av. Getúlio Vargas, S/N - Centro - Tel.: 3224-2133

Acre Metal Battle reúne cinco bandas de metal numa disputa

2009-05-13T00:32:00.000-04:00

Evento faz parte do Wacken Brazil que vai levar o vencedor da edição nacional para a competição mundial na Alemanha

Por André Lima

Rio Branco sedia mais uma vez o Acre Metal Battle neste sábado, dia 16, com uma disputa entre as bandas acrianas de heavy metal Widlchild, Zebulom, Raw Ride, Stormriders e Revelation, além da participação especial da mineira Tuatha de Danann, que participou do Wacken Open Air 2005, na afeletro a partir das 18 horas.

A banda que for classificada ganha o direito de concorrer no Wacken Brazil 2009 no Rio de Janeiro, dia 24 de maio, com outros representantes de cada estado do país. Dessa nova seleção sairá um finalista que vai disputar a edição mundial no Wacken Open Air, com sede na Alemanha, que é considerado o maior evento do gênero à nível mundial.

É importante frisar que o Acre é o único da região norte que participa do projeto e no ano passado foi representado pela Survive, que ficou em segundo lugar na edição nacional com grande aceitação do público e da crítica especializada brasileira.

A realização do Acre Metal Battle deu-se através de contatos entre produtores locais e os organizadores do Wacken Brazil, o evento conta também com uma forte parceria com a revista Roadie Crew e apoios firmados com órgãos públicos e iniciativa privada.
_____________________________________________________________________________________

Por Mayara Montenegro

Thuatha de Danann
Formada em 1995, inicialmente com o nome de Pendragon, a banda mistura o heavy metal com influências de música folclórica medieval ou como alguns preferem, Folk Metal. No ano seguinte, a expressão da mitologia celta que denominava o "Povo da Deusa Danú" - seres encantados que dominavam a arte e a ciência, assim como a poesia e a magia - foi escolhida como nome oficial: Tuatha de Danann. Esses seres, com o cristianismo e passagem histórica, hoje são conhecidos popularmente como duendes, gnomos e fadas.

Os músicos
A banda é formada por Bruno Maia nos vocais, flautas, guitarra e violões; Rodrigo Berne, guitarra e vocais; Giovani Mendonça, baixo e vocais; Rodrigo Abreu na bateria e Leonardo Godtfriedt nos teclados e violino.

A Sonoridade
Desde a primeira Demo Tape, a banda já utiliza em seus arranjos instrumentos como flautas, violinos, bandolins, gaitas de fole, craviolas e harmônicas, tudo isso casado com o revezamento de vocais melódicos e gulturais e o peso do heavy metal. A identidade musical da banda é baseada na magia, delírio e construção lúdica da mitologia celta, tanto no som quanto nas letras.

O primeiro álbum da banda lançado em 2001, intitulado Tingaralatingadun, é descrito pela banda como "uma viagem à terra da magia, onde todos os elementos da natureza andam de mãos dadas", foi licenciado na Europa e obteve uma grande aceitação. Em 2002 veio The Delirium Has Jus Began, um trabalho experimental onde aprofundaram ainda mais a junção dos instrumentos eruditos e o heavy metal. Seguido do lançamento de Trova Di Danú, pela gravadora Paradoxx Music, que consagrou a característica do uso de instrumentos não comumente aplicados ao estilo.

O Wacken Open Air
A banda foi vencedora da seletiva nacional do Wacken Open Air no ano de 2005, participando do Metal Battle mundial na Alemanha com mais oito bandas de países entre França, Itália, Finlândia, Bélgica e Noruega. A Tuatha de Danann ficou em segundo lugar e levou o título de Melhor Banda Estrangeira a participar da competição.

Para conhecer melhor os "seres" da Tuatha de Danann acesse o myspace ou então assista a um vídeo da banda gravado ao vivo no CCSP (Centro Cultural São Paulo) aqui.
_____________________________________________________________________________________
+info: Acre Metal Battle - Associação dos Funcionários da Eletroacre (Afeletro) - Av. Antônio da Rocha Viana, 235 - Vila Ivonete - Ponto de referência: igreja Assembléia de Deus - Ingressos a R$ 10 reais e R$ 5 reais com apresentação da carteira de estudante

UFAC vai abrir inscrições para cursos intensivos voltados a comunicação com portadores de necessidades especiais

2009-05-11T22:24:00.000-04:00

eu te amo

A UFAC oferece para toda a comunidade um curso de braile e outro de libras com inscrições de 19 a 21 de maio no Núcleo de Apoio à Inclusão (NAI) das 8 às 12 horas e das 14 às 18 horas.

O NAI disponibiliza 80 vagas por curso, sendo o primeiro com carga horária de 80 horas/aula e o segundo de 100 horas. A iniciativa partiu do NAI e da Pró-Reitoria de Graduação.

+info: Núcleo de Apoio à Inclusão – Ao lado da lanchonete central da UFAC (antiga Livraria Paim) - Rodovia BR 364, nº 6637 (Km 04) – Distrito Industrial – Tel.: 3901-2500 (geral)

* escrito com informações de Elynalia Lima - acadêmica de Jornalismo da UFAC
e uma dos colaboradores do A Catraia Online

Camundogs no Acústico em Som Maior nesta terça-feira

2009-05-11T01:56:00.000-04:00

Foto de Talita Oliveira

A Camundogs realiza sua segunda apresentação dentro do projeto Acústico em Som Maior nesta terça-feira, dia 12, no Theatro Hélio Melo, a partir das 19h30.

Um dos pontos altos do show são as participações especiais de Heloy de Castro, André Lima, vocalista da banda Capuccino Jack, e também do músico André Dantas que participa de toda a apresentação.

Para a realização do show houve uma maratona de ensaios diários para readequar as músicas no formato do projeto. O show tem quase uma hora de duração com 11 músicas, sendo dois covers, (Something dos Beatles e Diga Lá Rapaz do Tião Natureza).

A produção, direção geral e de arte são de Alexandre Nunes, André Dantas e também da Camundogs. A realização é do Governo do Acre, por meio da Fundação Elias Mansour.

+info: Theatro Hélio Melo - Av. Getúlio Vargas, S/N - Centro - Tel.: 3224-2133 – Ingressos a R$ 5 reais e R$ 2 reais para estudantes com apresentação da carteira de estudante

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Confira a nova música da banda gravada em 05/05/2009 no Acústico em Som Maior: Camundogs - 1/4

Edufac participa da Bienal do Livro

2009-05-11T00:35:00.000-04:00

*Por Kamila Costa

A Bienal do Livro e da Leitura do Acre acontece entre os dias 29 de maio e 07 de junho na Praça da Revolução e no pátio externo do quartel da PM, no horário de 15 às 21 horas, com abertura dos trabalhos no dia 29 de maio às 19 horas.

A participação da Edufac (editora da Ufac) consiste na abertura de espaço para autores vinculados à Universidade, que tenham interesse em lançar ou mesmo colocar à venda seus títulos. Os interessados devem procurar a Secretaria da Edufac até o dia 08 de maio.

* colaboradora do A Catraia Online - Jornal Experimental do Curso de Comunicação Social da UFAC

+info: Praça da Revolução - Av. Getúlio Vargas, 232 - Centro - Tel.: 3224-2039 - Realização Governo do Acre

Ilo Krugli lança livro nesta quinta-feira na Usina de Arte

2009-05-10T20:42:00.000-04:00

Lançamento faz parte do Festival Ventoforte de Teatro que inicia nesta semana com a junção de várias linguagens

Ilo Krugli
escritor, ator, dramaturgo, diretor e artista plástico

O grupo de teatro Ventoforte desembarca em Rio Branco onde vai realizar atividades de 12 a 31 de maio na Usina de Arte João Donato e também no Teatro Plácido de Castro. A companhia realiza ainda uma oficina de vivências na área teatral e das artes plásticas, lançamento de livro, espetáculos teatrais e um show musical.

Nesta quinta-feira, dia 14, acontece o lançamento do livro O Mistério no Fundo do Pote ou Como Nasceu a Fome de Ilo Krugli (diretor, dramaturgo e fundador do Ventoforte) na Usina de Arte João Donato, às 19h30. A editora é a SM e as ilustrações são de Gonzalo Cárcamo. Após, o espetáculo de mesmo nome entra em cartaz às 21 horas e permanece até o dia 17 de maio.

______________________________________________________________________

"Faço teatro, escrevo histórias e poesias musicadas. A publicação delas é um desdobramento natural do que motiva as criações originais".
Ilo Krugli para o site da Editora Ática

______________________________________________________________________

*O Mistério no Fundo do Pote ou Como Nasceu a Fome (2007)
Três Saudades é um vilarejo onde a fome não existe. Todos ali se alimentam das sementes e farinhas da Casa dos Grãos, cujos potes guardam mistérios... Neles, a sonhadora Rosa encontra contas de cristal e com elas faz um belo colar.

Por esse motivo, será vigiada, perseguida e perderá de vista o homem que ama. Enquanto isso, Três Saudades se moderniza - ganha estação de trem, telefones e até cinema. Será que o progresso fará a cidade mais feliz?

*Ilo Krugli
Krugli é um artista multidisciplinar, um dos maiores nomes do teatro brasileiro para jovens e crianças. Argentino de nascimento, ele é ator, artista plástico, diretor teatral e escritor.

Escreveu mais de 30 peças, ganhou prêmios e se apresentou por todo Brasil e pelo mundo, sempre à frente do Ventoforte que fundou em 1974.

Esse é o terceiro livro do autor, os outros títulos são História de Lenços e Ventos (2001) e A História do Barquinho (2003). Na gaveta ele tem pelo menos dez histórias inéditas, utilizadas também como material didático de seus cursos para o teatro.

*O ilustrador
Gonzalo Cárcamo nasceu no Chile, em 1954, e se mudou para o Brasil em 1976. Pintor, ilustrador e caricaturista, já trabalhou em importantes jornais e ilustrou diversos livros.

+info: Teatro Plácido de Castro – Av. Getúlio Vargas, 2703 - Bosque – Tel.: 3224-6890 – Ingressos a R$ 5 reais e R$ 2 reais para estudantes – Realização Governo do Acre/FEM

* retirado do site da Edições SM

Mais informações sobre a oficina do Ventoforte aqui

Primeira edição do DOCTV Comunidade dos Países de Língua Portuguesa

2009-05-10T01:47:00.000-04:00

As inscrições são feitas somente pela internet e tem encerramento no dia 21 de maio

Divulgação

O I Programa DOCTV CPLP reúne os oito países que integram a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (Timor-Leste, Moçambique, Angola, São Tomé e Príncipe, Guiné-Bissau, Cabo Verde, Portugal e Brasil) e Macau (RAEM - Região Administrativa Especial de Macau, China). Para participar do concurso, o autor do projeto deverá possuir nacionalidade relacionada ao país da candidatura e efetivar a inscrição online no site do Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA) de Portugal – IP (http://www.ica-ip.pt), até o dia 21 de maio de 2009.

O tema do concurso é livre e a criatividade na escolha do objeto, definição de estratégias de abordagem adequadas ao tema e viabilidade de realização dentro do orçamento e prazo previstos (180 dias) estão entre os critérios de avaliação. Seus objetivos são o estímulo ao intercâmbio cultural e econômico entre os povos lusófonos e a implementação de políticas públicas de fomento à produção e teledifusão do documentário.

O programa é um modelo em rede que busca sistematizar ações de capacitação, co-produção e teledifusão. Simultaneamente, cada país participante co-produz um documentário nacional e as respectivas emissoras de televisão promovem a teledifusão da série de documentários nacionais.

O Concurso Internacional de Seleção de Projetos de Documentários do I Programa DOCTV CPLP está dividido em duas fases (candidatura e seleção) e envolve uma defesa oral por parte dos três finalistas indicados pela comissão julgadora de cada país. A divulgação dos projetos vencedores está prevista para 06 de julho de 2009.

O DOCTV CPLP contemplará um projeto vencedor por país com um contrato de co-produção no valor de 50 mil euros. Além da participação do autor vencedor e seu produtor executivo nas oficinas para Desenvolvimento de Projetos e Desenho Criativo de Produção, que reunirão os vencedores de todos os países com expoentes da realização e pensamento sobre o documentário. As oficinas serão realizadas em agosto de 2009, na cidade de Maputo, Moçambique.

Os documentários da Série DOCTV CPLP irão ao ar nas emissoras públicas dos nove países que integram a Rede DOCTV CPLP a partir do segundo semestre de 2010. Mais informações podem ser obtidas no site do ICA (http://www.ica-ip.pt), pelo email doctv.cplp@ica-ip.pt

TV Pública
O DOCTV é fruto de uma política pública iniciada em 2003 na gestão de Orlando Senna, na Secrataria do Audiovisual do Ministério da Cultura, durante a gestão de Gilberto Gil, e foi gerido em parceria direta com a TV Cultura. O objetivo resultou na formação de uma rede de TV pública que foi materializada na recente TV Brasil, presidida pela Tereza Gruvinel, e a TV Cultura, que se mantém independente, sempre busca atuar como parceiro.

Para Paulo Markun, presidente da Fundação Padre Anchieta (gestora da TV Cultura), o crescimento do projeto DOCTV é um passo a mais no processo de consolidação das emissoras TV Brasil e Cultura. “Ainda estamos em meio a debates sobre o papel da TV pública, se ela deve ou não ter audiência ou se a conquista de audiência deve ser o seu projeto definitivo, sua meta principal”, diz Markun.

Ele ressalta novamente a posição da TV Cultura em relação a TV Brasil: “Nós não somos competidores da TV Brasil, mas também não somos integrantes da sua rede. O que temos é uma operação paralela que procura se encontrar sempre que possível em projetos de cooperação, o que nos coloca de alguma forma como distribuidores e ofertantes de conteúdo. Além disso somos parceiros em uma série de projetos como os de co-produção de programas televisivos”.

editado por André Lima
com informações do Jornal iTEA e Ruy Neto do Blog da Cultura

Olhares sobre o filme Do Começo ao Fim

2009-05-09T22:45:00.000-04:00

Produção brasileira tem tirado fôlego do público antes mesmo de sua estréia

Por André Lima

Gabriel Kauffman, Lucas Cotrim, Rafael Cardoso e João Gabriel Vasconcellos

O filme brasileiro Do Começo ao Fim de Aluízio Abranches (Um Copo de Cólera), ainda sem data para estréia, apresenta dois temas considerados tabus no mundo todo, seja por conta de crenças e valores ou até mesmo por cor da pele e etnia: incesto e homossexualidade. O longa custou R$ 800 mil reais e está dividido em duas partes que mostra a infância de Thomás e Francisco, filhos de Julieta com pais diferentes, e posteriormente a vida adulta dos garotos. Confira o trailer

__________________________________________________________________________

“Interpreto a Julieta, que é a mãe dos meninos. Apesar de tratar de um incesto, acho que é uma história sem peso moral, mostra apenas uma passagem da vida deles. É um filme delicado, que traz uma mensagem: o quanto a vida seria melhor se as pessoas não julgassem”, Júlia Lemmertz falando sobre o filme em entrevista a Revista Quem do selo Globo.

__________________________________________________________________________

Sinopse
A história de Francisco, Thomás e de sua família é mostrada com uma narrativa particular, onde o filme pretende contar a história de um amor incondicional como uma possibilidade, como um contraponto para um mundo cheio de violência, medo e intolerância.

Thomás, filho de Julieta e Alexandre, nasce em 1986 com os olhos fechados e assim permanece durante várias semanas. Julieta não se preocupa e diz que quando o filho estiver pronto, que quando ele quiser, abrirá os olhos. Foi assim, nos primeiros dias de vida que Thomás aprendeu o que era livre arbítrio. Um dia, sem mais nem menos, ele abre os olhos e olha direto para Francisco, seu irmão de 6 anos.

Julieta é a peça chave para a aceitação do romance dos filhos, é uma linda mulher, médica de um hospital, uma mãe amorosa e torna-se a mediadora da história. Pedro, seu primeiro marido, é pai de Francisco e mora na Argentina com quem Julieta partilha de uma boa relação de amizade. Já Alexandre, atual marido, é pai de Thomas.

Durante a infância, os irmãos são muito próximos, talvez próximos demais, segundo Pedro, que passa uma temporada com eles em Buenos Aires.

Anos mais tarde, em 2008, quando os garotos passam da condição de crianças para adultos, Julieta morre repentinamente em um acidente de carro. Nesse ponto Francisco e Thomás se tornam amantes e começam a viver uma extraordinária história de amor.

Júlia Lemmertz, Marco Nanini e Louise Cardoso

Esse é o primeiro filme da Pequena Central, produtora de Marco Nanini em parceria com Fernando Libonati. O elenco é formado por Gabriel Kauffman (Páginas da Vida) e Lucas Cotrim (Amor e Intrigas), retratando a infância dos personagens, além de Júlia Lemmertz, Fábio Assunção, Louise Cardoso e a estréia de Rafael Cardoso e João Gabriel Vasconcellos. As gravações foram realizadas em Buenos Aires e no Rio de Janeiro e concluídas em setembro de 2008.

A repercussão prematura
A idéia que cerca o filme não é simplesmente transtornar o telespectador, mas sim de fomentar uma discursão sobre histórias que existem e são abafadas ou tratadas com hipocrisia, já que a presença dos mais tradicionais e da igreja condenam tudo aquilo que, segundo eles, não são aceitas por Deus ou por tal modelo não ser o correto para viver normalmente nos padrões da sociedade.

Na internet o trailer do filme tem causado grande alvoroço no Brasil inteiro e o público tem se sentido provocado pela história. Dessa forma a estréia de Do Começo ao Fim é aguardada com muita esperança por parte de quem vê também uma reinvenção no cinema brasileiro.

“Cara, tô esperando muito, acho que vai ser um dos grandes filmes brasileiros que pode alcançar o sucesso internacional. Acho que vai implantar uma polêmica ainda não vista no Brasil, misturando família e homossexualismo, mexendo com dois tabus cristãos no maior país católico do mundo, uma tacada de mestre! O filme não parece ter nada de apelativo e parece ser também um show de interpretação. Brokeback Moutain vai virar farinha!”, Ney Hugo – baixista da banda Macaco Bong, membro do núcleo de comunicação do Espaço Cubo (MT) e colaborador ativo do Circuito Fora do Eixo.

Os temas abordados certamente não condizem com aquilo que é mostrado na tevê e nas conversas que cercam a mesa de jantar das famílias mais conservadoras. Mas além do “incesto gay” que se faz presente no filme, outro ponto muito importante tem despertado o interesse do público.

“Achei o tema que envolve o filme ousado, serve pra mostrar um lado da homossexualidade que não é notado pela sociedade, uma relação de amor entre duas pessoas que passa longe das orgias que é tão taxada na relação gay. Parece mostrar uma outra ótica, mas que não deixa de ser amor e mais leal até que muitos outros relacionamentos ditos normais que existem por aí”, Thalyta França – acadêmica de Arquitetura e Urbanismo e membro do Coletivo Catraia.

“Falar de temas como este demonstra a maturidade do cinema brasileiro, tanto do ponto de vista das produções como do consumo, já que espero vê-lo no circuito comercial. Os temas, claro, devem gerar polêmica, mas minha maior expectativa é me surpreender com o que pode estar por trás destes temas e concluir que, como afirma um dos personagens, para entender o amor deles seria preciso virar o mundo de cabeça pra baixo... Então, que venha logo o filme!”, Yure Lobo – consultor em turismo (PR).

Uma especulação da grande mídia foi quanto à participação do jovem ator Gabriel Kauffman no papel de um dos irmãos. Sua mãe, Denise Kauffman, respondeu ao site O Fuxico: “Os irmãos se apaixonam, mas o filme não mostra nada de concreto entre os dois enquanto são crianças, nenhum contato físico. Todo o amor que ele sente pelo irmão mais velho é apenas insinuado. Eu não poderia proibi-lo de fazer esse filme, primeiro porque seria um preconceito bobo de minha parte e, segundo, pelo fato de o longa ser muito delicado e belíssimo”.

A pergunta realmente torna-se válida porque é um dos questionamentos que o telespectador se faz: como uma mãe deixa um filho atuar nesse tipo de produção e será que o despertar desse tema pode causar alguma conseqüência séria nessa criança?

“Não acho errado permitir a atuação porque é um trabalho, o garoto é ator, então ele está trabalhando e ainda com a permissão da mãe. Seria o mesmo se fosse pra atuar com uma menina, então não acho que por isso o garoto será influenciado a dúvidas quanto a sua sexualidade, acho que isso depende da tendência natural de cada um”, Patrícia Amaral – Jornalista.

Opiniões a parte, muitas são as expectativas e sentimentos que o trailer do filme causa, por esse fato Do Começo ao Fim já conta com uma legião de fãs que pela internet e mesmo no boca a boca tem divulgado a história fictícia de Thomás e Francisco.

Resta agora esperar pelo lançamento do filme para classificar seu nível e relevância no cinema brasileiro e em nossas vidas. O acriano também já pode começar a torcer para que o longa chegue rapidamente às salas de cinema da terrinha, pelo menos esse é um dos desejos deste que vos escreve.

Publicar postagem

*Sinopse retirada do site oficial do filme – Do Começo ao Fim
_______________________________________________________________________
Confira uma entrevista com o elenco do longa Do Começo ao Fim durante as filmagens aqui. Essa reportagem foi ao ar no programa Revista do Cinema Brasileiro do Canal Brasil.

Programação musical da 13ª Feira de Mudas e Flores

2009-05-09T18:09:00.000-04:00

Foto de Sérgio Vale da Secretaria de Comunicação

A 13ª Feira de Flores e Mudas apresenta ao público uma programação musical, novidade para este ano, com shows de artistas locais na tenda de exposição (localizada atrás da Concha Acústica Jorge Nazaré) durante seu horário de funcionamento, das 18h30 às 20h30.

Foto de Sérgio Vale da Secretaria de Comunicação

Virgínia Vilanova e Don Carlos (Show Instrumental Inatura), João do Bandolim com o Grupo Odeon e o chorinho do Língua de Sogra foram algumas das atrações que passaram pelo evento nos últimos dias. Neste domingo de encerramento, dia 10, chega a vez da cantora Verônica Padrão que vai fazer um espetáculo especial em homenagem ao Dia das Mães com músicas e poesias.

Foto de Sérgio Vale da Secretaria de Comunicação

A Feira marca a comemoração do mês das mães e é considerada um dos acontecimentos mais tradicionais de Rio Branco. O espaço está aberto desde a última quinta-feira, dia 7, com uma praça de alimentação e 13 stands de produtores da capital, sendo um específico para o Educandário Santa Margarida que oferece serviços de venda de plantas, flores, mudas e jarros.

+info: 13ª Feira de Flores e Mudas - Concha Acústica Jorge Nazaré – Parque da Maternidade – Centro – Próximo a Biblioteca da Floresta Marina Silva - Horário: das 18h30 às 20h30 - Realização do Governo do Acre

Bienal do Livro e da Leitura de Rio Branco

2009-05-09T05:18:00.000-04:00

Segue abaixo algumas das oficinas que acontecem durante a Bienal do Livro e da Leitura, que começa em 29 de maio e termina no dia 7 de junho, com programação variada.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Editoração de Livros
Instrutor: Antonio Roberto Bertelli
Carga horária: 10 horas
Data: dias 1 e 2 de junho
Horário: 9 às 11 horas, das 15 às 17 horas e das 19 às 21 horas
Local: Auditório da Prefeitura Municipal de Rio Branco.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Contadores de História 1
Instrutor: Celso Sisto
Carga horária: 8 horas
Data: dias 1 e 2 de junho
Horário: 9 às 11 horas e das 14h30 às 16h30
Local: Teatro de Arena do SESC.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Contadores de História 2
Instrutor: Celso Sisto
Carga horária: 4 horas
Data: dias 1 e 2 de junho
Horário: 19 às 21 horas
Local: Teatro de Arena do SESC.

Teatro Ventoforte vai ministrar a oficina O Quintal – O Espaço Esquecido em Rio Branco

2009-05-09T03:30:00.000-04:00

O imaginário popular vai ser utilizado na recriação de histórias pessoais e coletivas unindo o mítico, ancestral e as memórias inconscientes dos sonhos

Por André Lima

escrito com base na assessoria de imprensa do Sesc Centro João Pessoa

O grupo de teatro Ventoforte (RJ) chega ao Acre na próxima semana para realizar seis espetáculos e uma oficina dramática intitulada O Quintal – O Espaço Esquecido com o diretor teatral Ilo Krugli e toda equipe da companhia. As inscrições são gratuitas e estão abertas desde o dia 7 de maio para toda a comunidade dispondo de 30 vagas.

As aulas acontecem nos dias 12, 13, 19, 20 e 27 de maio na Usina de Arte João Donato, das 8 às 12 horas, e vai abordar uma vivência de treatro e artes plásticas com os quatro elementos da natureza (água, terra, fogo e ar), além de propor a integração de linguagens individuais e coletivas com animação de objetos, bonecos, máscaras, sombras, gestualidades e movimento corporal.

______________________________________________________________________

“A oficina oferece oportunidade de entrar em contato com os elementos que vão construindo o movimento do ator, integrando nessas imagens simbólicas gestualidades, movimentação de objetos, papéis diversos, elementos da natureza e matérias em que podem se identificar esses quatro elementos”
Ilo Krugli - Ventoforte

______________________________________________________________________

Os 35 anos do grupo de teatro Ventoforte

retirado do site Ventoforte

A companhia surgiu em 1974, na cidade do Rio de Janeiro, com o espetáculo "História de Lenços e Ventos", de Ilo Krugli, considerado pela crítica um marco do teatro para crianças no Brasil. Em sua trajetória já apresentou mais de 30 espetáculos, que somam cerca de 50 prêmios, entre eles os mais importantes do teatro brasileiro, como Mambembe, APCA, Governador do Estado, Molière, Coca-Cola, e recentemente 2 prêmios Shell pelo espetáculo Bodas de Sangue, que participou da 5ª edição do Festival Mundial de Teatro e Música da Holanda.

O Ventoforte desenvolve atividades artísticas, educativas e sociais desde a sua criação, e se destaca principalmente, pela criação de espetáculos para crianças e jovens, caracterizados pela inovação e pela qualidade estética, um repertório de espetáculos adultos que caminharam por textos da dramaturgia universal e de criações do próprio grupo, por suas oficinas de construção artesanal de cenários, objetos cênicos, bonecos, pela formação de atores e músicos, por seus trabalhos em arte-educação e desenvolvimento de projetos com comunidades carentes.

Uma marca presente no trabalho do grupo é a valorização da cultura popular, e a leitura de conteúdos expressivos das mais diversas realidades sociais e humanas do homem, objetivando sempre uma democratização dos temas e da forma de apresentar os espetáculos.

Com suas montagens e oficinas o grupo já excursionou por países como Estados Unidos, Itália, Bélgica, Suíça, Espanha, Alemanha, Portugal, Cuba, Chile, Argentina, entre outros.

+info: Usina de Arte João Donato - Av. das Acácias, n° 1 - Distrito Industrial - Tel: 3229-6892/6900 - Realização do Governo do Acre/FEM

Frida Kahlo lança o Frida Zine no Espaço Alternativo Palhukas

2009-05-09T00:15:00.000-04:00

A versatilidade da banda envolve ainda outros projetos que vão servir para galgar novos espaços dentro das mídias alternativas

Frida Kahlo traz uma novidade para o público que aprecia o trabalho da banda, além da sonoridade o quarteto agora investe também no Frida Zine que aproveitam para lançar neste sábado no Espaço Alternativo Palhukas, quando dividem o palco com a Alter Ego, a partir das 21 horas.

maratona para dobrar os zines

A primeira edição do zine saiu com a tiragem de 1000 exemplares que apresenta sugestões de livros, bandas e filmes, poesia, moda, divulgação da Bienal do Livro e da Leitura (que acontece em Rio Branco no mês de maio e junho), uma entrevista feita por Veriana Ribeiro com a Nicles, uma receita de drink com Marcos Casas, guitarrista da banda, e claro, letras e informações sobre o trabalho da banda.

resultado final

A iniciativa é fruto da parceria entre a Frida Kahlo e o Núcleo Parabólica, que atua na área de comunicação e cultura no Estado. Além do Frida Zine, o Parabólica assessora a banda em projetos futuros que incluem a criação de um podcast e webtv que vão servir como plano de divulgação.

Ficha técnica
A produção, arte e design são do Núcleo Parabólica com textos de Alê Rodrigues, Kaline Rossi, Marcos Casas, Rebeca Barbosa e do próprio Núcleo.

Mais fotos aqui

Divulgação

2009-05-08T19:06:00.000-04:00

Theatro Hélio Melo recebe nova temporada do espetáculo "20 Anos de Risos"

2009-05-08T04:21:00.000-04:00

Elenco

Rogério Curtura - Rufino
Françoise Cavalcante - Coizinha
Rogerinho - Microbinho
Pablo Emílio - Piolhinho

A trajetória do artista Rogério Curtura e seu personagem palhaço Rufino formam o enredo de sucesso que levou centenas de pessoas a assistir ao "20 Anos de Risos", que volta em sua terceira temporada ao palco do Theatro Hélio Melo neste sábado, 9, às 18 horas.

A direção e roteiro são de Rogério Curtura que dividiu a peça em duas partes, sendo a primeira sobre a história de 20 anos de seu personagem e a segunda com apresentação de números circenses.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

"20 Anos de Risos é um espetáculo alegre, divertido e diferente. Alegre porque é feito por uma trupe de palhaços. Divertido porque é lúdico e provoca risos. Diferente porque não segue um texto, mas sim, um roteiro onde tudo pode acontecer", Rogério Curtura - palhaço Rufino.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Através de músicas, histórias e gags de palhaço, Rufino conta como foi sua vida começando pela primeira parceria ocorrida no final da década de 80, com o palhaço Tenorino, até chegar à formação atual: Palhaço Rufino e sua Turma.

Como em todos os seus trabalhos o grupo garante diversão para toda a família, levando ao mundo lúdico não só as crianças como também os adultos.

+info: Theatro Hélio Melo - Av. Getúlio Vargas, S/N - Centro - Tel.: 3224-2133 - Ingressos a R$ 10 reais e R$ 5 reais para estudantes com apresentação da carteira de estudante e crianças de 3 a 5 anos. Menores de 2 anos tem entrada gratuita.

*escrito a partir de um e-mail enviado por Rogério Curtura

O maior festival de hip hop do Brasil tem etapa estadual promovida pela CUFA/AC em Rio Branco

2009-05-08T03:45:00.000-04:00

Grupos acrianos tem a oportunidade de mostrar sua cara no maior festival do gênero no país

*Por Kaline Rossi e André Lima

A parceria entre o Núcleo de Hip Hop MOCAMBO e a Central Única das Favelas do Acre (CUFA/AC) promove uma etapa estadual para selecionar um grupo de hip hop do Estado que vai concorrer no "Festival de Rap Popular Brasileiro" (RPB) no dia 26 de setembro sob o Viaduto Negrão de Lima, município de Madureira, no Rio de Janeiro. As inscrições estão abertas desde abril e encerram no dia 30 de junho.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

“Muitos sons e talentos serão revelados nos palcos do RPB nos quatro
cantos do Brasil, além de revivermos o calor dos grandes festivais”
Nega Gizza - diretora do Festival

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Como participar

O interessado pode optar por usar uma base gringa ou a sua própria, porém aqueles que decidirem pela primeira opção terão que produzir arranjos (base) até agosto, caso contrario não participam da etapa final no Rio de Janeiro.

As músicas precisam ser inéditas e serão analisadas por jurados seguindo os critérios de letra, música, postura de palco e inovação, além disso, as canções deverão ser gravadas em um CD com foto e nome do grupo para serem entregues no ato da inscrição.

Premiação

Na etapa estadual o grupo que alcançar o 1º lugar vai ganhar as passagens para a disputa nacional, o 2º classificado ganha a gravação de um DVD e 3º lugar vai ter o direito de gravar um CD.

Na etapa nacional o grupo classificado em 1º lugar vai receber um prêmio no valor de R$ 5 mil reais e o direito de se apresentar no palco do Canecão no “Hutuz – 10 anos”, o 2º colocado ganha R$ 3 mil reais e o 3º lugar fica com a quantia de R$ 2 mil reais.

O trabalho da Central no Acre

A principal missão da CUFA é funcionar como um pólo de produção cultural e de distribuição de oportunidades para os jovens, particularmente, negros e residentes em favelas através de projetos e ações promovidas nos campos da educação, esporte, cultura, cidadania e desenvolvimento humano. Entre as atividades desenvolvidas estão cursos e oficinas de DJ, break, graffiti, basquete de rua, skate, audiovisual e outros.

Como exemplo de um dos trabalhos realizados pelo núcleo está o projeto “Embelezando e Elevando a Auto-Estima das Reeducandas do IAPEN” que aconteceu no Dia Internacional da Mulher no Instituto de Administração Penitenciária. Na ocasião a CUFA ofereceu um café da manhã para as internas e ainda serviços como corte de cabelo, maquiagem, pintura de unhas, escova e alisamento, e uma palestra motivacional com o tema “Elevando a Autoestima”.

A criação

A CUFA tem o Rapper MV Bill e a Nega Gizza como uns de seus fundadores, atua no Rio de Janeiro e em mais outros 19 Estados brasileiros como pólo de produção cultural desde 1999, através de parcerias, apoios e patrocínios.

A organização é reconhecida nacionalmente pelas esferas políticas, sociais, esportivas e culturais, foi criada a partir da união entre jovens de várias favelas do Rio de Janeiro (principalmente pela etnia negra) que buscavam espaços para expressar suas atitudes, questionamentos ou simplesmente sua vontade de viver.

CONTATO: Augusto – 9979-0112
ou Yuna – 9205-8458

*escrito com base nos blogs da MOCAMBO e do Festival RPB/AC

Acústico em Som Maior iniciou edição 2009 no último dia 5 de maio com a banda Camundogs

2009-05-07T06:23:00.000-04:00

O Acústico em Som maior é uma ação desenvolvida pelo Governo do Acre, por meio da Fundação de Cultura e Comunicação Elias Mansour, que serve como vitrine para os músicos do Acre. Em sua sexta edição, o projeto recebeu 20 propostas, onde 10 foram selecionadas para participar da maratona 2009 que vai até o final do ano, sendo três terças-feiras para cada grupo.

Capa do novo EP da banda

A Camundogs, com 11 anos de carreira, participa pela segunda vez do projeto que estreou no último dia 5. O espetáculo "in...dependente" acontece ainda nos dias 12 e 19 de maio no Theatro Hélio Melo, a partir das 19h30, repleto de novas roupagens para as canções e também convidados especiais.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

"O momento pelo qual passamos é de celebração, já que nessa nova fase nós voltamos com a formação original e também com uma identidade musical mais definida e apurada", Aarão Prado - Camundogs
_____________________________________________________________________________________________________________________________

A ocasião marca ainda o lançamento do EP que está pronto há dois meses (também intitulado in...dependente) e do DVD gravado durante o Acústico em Som Maior de 2007. A direção e produção artística do show são assinadas por Alexandre Nunes, André Dantas e também pela Camundogs.

+info: Theatro Hélio Melo - Av. Getúlio Vargas, S/N - Centro - Tel.: 3224-2133 - Ingressos a R$ 5 reais e R$ 2 reais para estudantes com apresentação da carteira de estudante

A acrianidade e talento de Talita Oliveira

2009-05-07T03:50:00.000-04:00

A produtora, cineasta e fotógrafa Talita Oliveira mostra em seu flickr um olhar sensível sobre o Acre e outros estados, personagens da vida real, ensaios, bastidores e o circuito cultural da cidade.

Como cineasta trabalhou na direção do documentário São João do Guarani - O Santo da Floresta que fala sobre a ascensão de São João do Guarani: o seringueiro que virou santo.

Além dos relatos sobre a vida e os milagres realizados por ele, o filme mostra também a procissão religiosa que acontece há mais de 100 anos em Xapuri como forma de agradecimento dos fiéis pelas graças alcançadas.

Recentemente Talita participou da produção de O Mergulho de Sílvio Margarido, vencedor da edição 2008 do projeto DOCTV, que mostra a relação de afeto que existe entre a nossa gente e o Rio Acre.

Agora esta figura multifacetada participa de uma oficina de capacitação para coordenar um projeto no âmbito da sétima arte em Rio Branco e ainda se divide na tarefa de fotógrafa, que executa com um olhar delicado e romântico, sendo que estes são apenas alguns dos vários trabalhos que esta artista já realizou. Confira abaixo algumas das fotos de Talita Oliveira.

Mini galeria

Contato: talita.acre@gmail.com - 8114-2891 ou 9214-0353

Frida Kahlo e Alter Ego no Espaço Alternativo Palhukas

2009-05-07T02:24:00.000-04:00

Depois do grande sucesso de lançamento do CD Inútil Discurso Transcendental da Nicles, o Espaço Alternativo Palhukas prepara-se para receber Frida Kahlo e Alter Ego neste sábado, 09, a partir das 21 horas. As bandas fazem parte da nova geração do cenário musical do Estado que batalha agora para divulgar e mostrar sua cara ao público. A entrada é franca.

Frida Kahlo

Foto de Talita Oliveira no Grito Rock Acre 2009 realizado pelo Catraia

Rebeca Barbosa (voz), Marcos Casas (guitarra), Alexandre Igor (baixo) e Kaline Rossi (bateria) formam a Frida Kahlo, banda formada em 2008 com elementos dos anos 60, 70, 80 e ainda da Jovem Guarda.

O quarteto se considera sem rótulos e propõe um som sempre diversificado. No currículo estão a Semana Varadouro, Bazar Catraia, Grito Rock Acre 2009, Sarau da UFAC 2009, Espaço Alternativo Palhukas e outros.

Arte de Harisson Lucas - integrante da Alter Ego

Diversos temas e situações do cotidiano formam a sonoridade da Alter Ego que possui em suas canções letras que falam de amores, decepções e histórias de um eu lírico revoltado com tudo. A banda foi criada graças ao contato de uma amiga em comum com os integrantes que conseguiu unir o útil ao agradável em um só foco: a música.

Diego Alves (vocal), Harrison Lucas (guitarra), Rômulo (guitarra e teclado), Adonis (baixo e voz) e Tales (bateria) formam a banda que começou tocando em festas de aniversário, passando por shows realizados na Toca do Lobo e mais recentemente na prévia do Grito Rock Acre 2009.

+info: Rua Marechal Deodoro, 1163 – Centro – Bairro José Augusto – Ao lado da Dog Center – Tel.: 3224-1446 - Espaço Alternativo Palhukas – Todas as sextas-feiras e aos sábados, a partir das 21h30 - Entrada gratuita

Espaço Alternativo Palhukas pretende resgatar a efervescência do antigo O Casarão

2009-05-07T01:15:00.000-04:00

Local está aberto para os músicos mostrarem seu trabalho e formar público

Por André Lima

Criado em dezembro de 2008 o Espaço Alternativo Palhukas tem como principal objetivo a proposta de difundir a música acriana e promover a integração entre artistas. O Espaço possui uma inovação que o diferencia de outros eventos, onde cada banda tem a liberdade de produzir e elaborar todos os detalhes do próprio show, desde a duração até mesmo o convite a outros grupos.

O que impulsionou a iniciativa do Espaço Palhukas foi o desejo de resgate a atmosfera cultural do antigo O Casarão, um dos locais históricos do Acre na década de 80, com a banda Os Alquimistas. Segundo Heloy de Castro, o cenário cultural de Rio Branco perdeu o seu ponto de referência com o fechamento do O Casarão, que reunia estudantes, artistas, intelectuais e militantes partidários, que buscavam não só um ambiente para entretenimento como também para a produção de literatura, poesia, teatro e inúmeras intervenções artísticas.

Foto de Talita Oliveira

Heloy de Castro no tributo aos Beatles realizado pelo Catraia em 2008

“A banda Os Alquimistas está no contexto cultural do Acre e eu tenho o maior orgulho de participar do grupo. Sou mineiro, mas adotei o Acre como meu Estado, como meu lugar de coração. Então o Palhukas chega não pra preencher essa ausência do Casarão, mas sim como um lugar onde nós e outros músicos podemos continuar mostrando nossa música. Além de ser também um lugar tranqüilo para encontrar amigos, bater papo, conhecer gente nova e trocar experiências e também para integração de artistas de diferentes gerações”, explica o músico Heloy.

O projeto foi aprimorado a cada edição
No começo, o Espaço Alternativo Palhukas funcionava apenas às sextas-feiras e aos sábados, porém a banda de metal Silver Cry precisava levantar fundos para financiar a gravação do seu primeiro CD e a parceria com Heloy de Castro foi firmada.

Foto de Talita Oliveira

Silver Cry no I Abril True Metal 2009 realizado pela Dream Cry Produções

“A situação para conseguir um espaço para a realização de eventos anda muito complicada, quase não existe mais lugar para isso e principalmente para o heavy metal. Então aqui foi o ambiente que nós encontramos como uma alternativa de custear nosso cd e abrir espaço para outras bandas mostrarem seus trabalhos”, comenta Ricardo Costa, um dos idealizadores do projeto e baixista da Silver Cry.

A banda resolveu usar o cachê que ganhou em uma apresentação para investir na em um evento voltado especificamente para o público do gênero, dessa maneira nasceu o Metalhukas que acontece todas as terças-feiras, a partir das 18 horas, com uma banda de metal do cenário acriano.

Os organizadores dizem estar abertos a apoio financeiro para auxiliar com as despesas, já que todo evento requer uma produção mais elaborada para garantir a sua qualidade e a satisfação do público. A realização é do Espaço Alternativo Palhukas e Metalhukas.

Endereço: Rua Marechal Deodoro, 1163 – Centro – Bairro José Augusto – Ao lado da Dog Center – Tel.: 3224-1446 - Espaço Alternativo Palhukas – Todas as sextas-feiras e aos sábados, a partir das 21h30 – Projeto Metalhukas – Todas as terças-feiras, a partir das 18 horas – Ingressos a R$ 1,00 real

_____________________________________________________________________________________________________________________________

Sobre a Silver Cry
Formada há oito anos com influências de Iron Maiden, Helloween e Gamma Ray, a banda de metal Silver Cry encontra-se em processo de finalização do seu primeiro álbum, que conta com seis faixas. Intitulado Terror Noturno, as letras foram compostas em sua maioria pelo baixista Ricardo Costa e quase todas baseadas em experiências pessoais vividas pelo autor. O disco deve contar ainda com a participação de Júnior Jansen (guitarrista da Soldier) e Caio Biasoli (guitarrista da Suicide Spree).

Mais informações sobre a banda acesse http://myspace.com/silvercryband ou ainda o blog http://metalacre.blogspot.com